tag:blogger.com,1999:blog-6834079464372704142024-02-08T16:36:54.366+01:00Por el amor a el arteUnknownnoreply@blogger.comBlogger6125tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-1514102895155415662010-06-04T15:23:00.000+02:002010-06-04T15:23:13.906+02:00BARROCAUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-66783379114068280892010-06-04T15:20:00.002+02:002010-06-04T15:20:32.069+02:00Prehistórica y antiguaUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-81251857194225148622010-06-04T12:14:00.013+02:002010-06-04T13:15:46.934+02:00Artistas egipcios<div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #445555; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Egipto es ta situado en el ángulo noroeste de África y en las inmediaciones de Asia, a la cual se unía por medio del Istmo de Suez. Por las partes norte y este, está bañado por dos mares: el mediterráneo y el mar rojo. Por las partes sur y oeste está rodeado por el deserto de lluvias extremosos. En las montañas que bodean la región (al oeste de la cadena líbica y al este la arábiga). Hay pocas calizas, de basalto y de granito. Pudieron realizar grandes construcciones las elaboradas con ladrillo por los mesapotámicos. En el este, había abundancia de reservas de oro. </span></span></span></span></b></span></span><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #445555; font-size: 14px; font-weight: normal;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cccccc;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Los imperios: </span> </span></span></span></b></span></span></div></div></div></div><table border="1" cellpadding="2" cellspacing="0" style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 12px; line-height: 16px; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">2850-2650</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">2650-2190</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">2190-2050</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">2050-1780</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">1780-1560</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">1560-1085</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">1085-715</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">715-332</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">a.C</span></span></span></b></div></td></tr>
<tr><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Período Tinita</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Imperio Antiguo</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Primer Periodo Intermedio</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Imperio Medio</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Segundo Periodo Intermedio</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Imperio Nuevo</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Tercer Periodo Intermedio</span></span></span></b></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Imperio Tardio</span></span></span></b></div></td></tr>
<tr><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">1º Dinastia</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">2º Dinastia</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">3º Dinastía (2650-2600)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">4º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(2600-2480)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">5º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(2480-2350)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">6º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(2350-2190)</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">7º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(Menfis)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">8º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Coptos/Abidos</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">9º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Heráclopolis</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">10º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Heráclopolis</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">11º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(2130-1991)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">12º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1991-1780)</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">13º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1780-1700)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">14º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1780-1700)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">15º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1700-1630)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">16º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1630-1580)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">17º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1510-1560)</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">18º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1560-1345)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">19º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1345-1220)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">20º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1220-1085)</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">21º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(1085-950)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">22ºDinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(950-730)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">23º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(817-730)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">24º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(730-715)</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">25º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(750-656)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">26º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(663-525)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">27º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(525-404)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">28º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(404-398)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">29º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(398-378)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">30º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(378-341)</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">31º Dinastía</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">(341-332)</span></span></span></div></td></tr>
<tr><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Menes-Narmer-Aha / Ger / Uagi / Udimu / Peribsen</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Zoser / Snefru</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Keops/ Kefrén</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Micerino/ Userkaf / Sahure / Unas Pepi I / Pepi II</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Kheti I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Kheti II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Merikara</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Mentuhotep</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenemhet I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sesostris I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">AmenemhetII</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sesostris II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sesostris III</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenemhet III</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenemhet IV</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Hicsos: Salitis</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Chian / Apofis</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Egipcios:</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sekerenre’taa II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Kamosis</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Ahmosis</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Thutmosis I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Thutmosis II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Hatshepsut</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Thutmosis III</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenofis II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Thutmosis IV</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenofis III</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amenofis IV</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Tutankamon</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Horemheb</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sethi I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Ramses II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Mineptah</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Ramses III</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="12%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Smendes</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Herihor</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sheshonq I</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Tefnakht</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Bakenrenf</span></span></span></div></td><td style="border-bottom-color: rgb(170, 170, 170); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; border-left-color: rgb(170, 170, 170); border-left-style: solid; border-left-width: 1px; border-right-color: rgb(170, 170, 170); border-right-style: solid; border-right-width: 1px; border-top-color: rgb(170, 170, 170); border-top-style: solid; border-top-width: 1px; font-size: 12px; line-height: 16px; padding-bottom: 2px; padding-left: 2px; padding-right: 2px; padding-top: 2px;" valign="top" width="13%"><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Pianki</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Sabacon</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Tanutamón</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Psammetiq II</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amasis</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Psammetiq III</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Amirteo</span></span></span></div><div style="margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;">Nectanebo II</span></span></span></div></td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b><b><a href="http://www.monografias.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><img border="0" src="http://www.monografias.com/images04/trans.gif" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></span></span></a></b></b></span></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="pintura" name="pintura"></a><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">La </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">pintura</span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> y las artes decorativas</span></span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La pintura egipcia presenta los mismos defectos y las misma cualidades que la escultura. En general, solo complementa el efecto del </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">modelo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de los bajorrelieves; pero es testimonio de una maravillosa </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">interpretación</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de la armonía de los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">colores</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Procedimiento con tonalidades uniformes, ignora por completo la perspectiva y el claroscuro; los matices son casi siempre convencionales, como lo es casi siempre el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">dibujo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">De todas formas, el trazo es de notable habilidad, y la pintura egipcia, por las escenas que representa, es una mina inagotable de preciosos </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">documentos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los artistas egipcios fueron admirables decoradores. crearon objetos de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">adorno</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> en todos los ramos del </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">arte</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> decorativo: alfileres para los cabellos, pectorales, pieles, frascos para perfumes, útiles de tocador y joyas de oro incrustadas en piedras y esmaltes, maravillas de gusto y de estilo en las que aún hoy se inspiran los mejores decoradores.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="relieve" name="relieve"></a>El </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">relieve</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y la pintura</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El relieve logra su efecto mediante el modelado, la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">luz</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y las sombras, mientras que la pintura lo consigue con la línea y el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">color</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">; pero las </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">técnicas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de la representación son básicamente las mismas en una y otra, ambos se sirvieron también del color.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El relieve puede ser alzado o en hueco. En el relieve alzado se excava la superficie que rodea a las figuras hasta una profundidad que puede alcanzar los cinco milímetros, de modo que los personajes y figuras destacan sobre el fondo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En el relieve en hueco, hundido o inciso, los perfiles de las figuras se graban en la superficie, que permanece, quedando las figuras modeladas dentro de la misma. El relieve alzado se empleaba, por lo general en los interiores, dejando para los exteriores el relieve en hueco, que destaca más al sol.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Hubo, sin embargo, variaciones de estilo en los distintos periodos; el relieve en hueco resultaba también mas barato.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las principales construcciones religiosas y las mejores tumbas privadas estaban decora-das con relieves. La pintura se empleó en las tumbas privadas, cuando la roca de baja </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">calidad</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> hacía imposible el relieve, o bien para economizar o cuando la obra no era permanente y la superficie que había que cubrirse no era la adecuada para la labor de relieve, como en las casas privadas y en los palacios reales, construidos con adobes.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Pero, aunque la pintura ocupase un lugar secundario, existen numerosas y magníficas obras pictóricas, cuyas técnicas estimularon a los artistas a trabajar con mayor </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">libertad</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> en el relieve,</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Un tercer tipo de representación, aunque muy poco </span></span></span><nobr id="epl_kw_cfa010f10016a577_0"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">habitual</span></span></span></nobr><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, es el taraceado. En Maidum, un pequeño </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">grupo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de escenas sepulcrales de la IV dinastía está hecho con pasta coloreada introducida en la piedra, mientras que en tiempos postreros fueron los vidrios y las piedras de colores las que se incrustaban de modo similar, principalmente en objetos pequeños, así como para dar los detalles de los relieves más elaborados. Fue un </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">método</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> típico del período de El-Amarna.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Egipto</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">escritura</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y la representación estuvieron estrechamente ligadas. Los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">signos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> jeroglíficos eran a su vez pinturas, cuyos convencionalismos además de los lingüísticos y ornamentales que rigen su yuxtaposición no diferían mucho de los que son propios de su representación.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">A la inversa, la mayor parte de las pinturas contienen textos jeroglíficos que pueden comentar la escena, proporcionando </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">información</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> no pictórica, o pueden prevalecer por completo sobre el componente visual, tal como ocurre en algunos relieves de templos.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En los relieves sepulcrales, la figura principal es un jeroglífico grandemente magnificado que reemplaza a un signo omitido en epitafio que da el nombre de la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">persona</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Figura y </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">texto</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> aparecen así en mutua dependencia.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="dibujant" name="dibujant"></a>Los Dibujantes</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los artistas egipcios eran escribas profesionales que se especializaban en dibujo para los monumentos regios o funerarios. En ciertas tumbas sin acabar, como la del faraón Horemheb, es posible distinguir las diversas etapas de la pintura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Primero, los aprendices esbozaban las escenas con almagre en el yeso seco. Luego, los artistas más avezados hacían rectificaciones con trazo negro. Y por último, los pintores rellenaban las siluetas con colores, o bien los escultores tallaban en el fondo de yeso para dar relieve a la pintura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="herram" name="herram"></a>Herramientas</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Se conocen bastante bien los utensilios empleados en las pirámides. Eran muy arcaicos, pues no se fabricaban más que de piedra y de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cobre</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. En diorita se confeccionaban macetas y martillos; en sílex, mazos, barrenas y hachas. De cobre, único metal entonces conocido con el oro, los antiguos egipcios lograron fabricar excelentes </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">herramientas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, las principales de las cuales era el cincel, clásico instrumento plano de punta cortante; la azuela y la sierra, a menudo utilizada con un abrasivo de granos de cuarzo mojados. Para la extracción introducían en los cortes efectuados con la herramienta estacas de</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">madera</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> que, hinchadas al mojarse, hacían reventar la piedra y desgajaban el bloque.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Resulta admirable la habilidad que dan </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">pruebas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> los canteros y picapedreros egipcios con un instrumental tan rudimentario.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="metodos" name="metodos"></a>Métodos de representación</span></span></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px;"><b><b><a href="http://www.monografias.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><img border="0" src="http://www.monografias.com/images04/trans.gif" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></span></span></a></b></b></span></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En contraste con el arte occidental y con los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">recursos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> ópticos de la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">fotografía</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y de la cinematografía, la representación egipcia no se apoya en ninguno de los dos </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">principios</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> fundamentales de la perspectiva, como son el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">empleo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> del escorzo y la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">adopción</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de un punto de vista único para el conjunto de la pintura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En lugar de eso, las figuras son más bien </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">diagramas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de lo que muestran, siendo su </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">objetivo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> principal el de proporcionar información. La superficie del cuadro se trata de ordinario, como un elemento neutro, no como un plano imaginario. Los rasgos espaciales son más comunes en los pequeños </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">grupos de figuras.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Esas características se dan en todo el mundo; la perspectiva, en efecto, sólo llegó a convertirse en norma de la representación muy lentamente, y su adopción parece haberse debido casi en todas partes a una influencia griega.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Entre los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">sistemas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> representativos no perspectivistas, el egipcio es uno de los más cercanos a la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">imagen</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> visual. Permite una </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">reproducción</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> objetiva y matemáticamente precisa en la figura humana. La forma típica en que los egipcios pintaban un objeto consistía en recurrir a un agrupamiento de sus aspectos más característicos, dentro de un contorno que, a su vez, comunicaba gran parte de la información necesaria.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los varios aspectos se muestran sin ningún escorzo, lo que significa que las formas rectilíneas se reproducen de una manera precisa.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Tratándose de objetos con superficies curvas, el método resulta más paradójico y en muy contadas ocasiones se encuentran escozor, aunque no sean significativos para el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">sistema</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> en su conjunto no hay que olvidar que en una verdadera perspectiva tales objetos plantean también mayores dificultades.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La representación de los objetos aislados queda ejemplificada mejor en el caso de la figura humana, que es una forma complicada. En este caso describimos una figura en pie y en reposo, aunque sean varias las posibilidades en las posturas y en los detalles. El tipo básico mira hacia la derecha. La cabeza es de perfil, en el que se sitúa una media boca, que puede tener una amplitud inferior a la mitad de una boca vista en su totalidad. Dentro de ese perfil se colocan el ojo y la ceja completos.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los hombros se muestran en toda su anchura, pero en la parte frontal del cuerpo, la línea de la axila a la cintura es un perfil que incluye la tetilla. La extensión del pecho puede mostrar detalles del </span></span></span><nobr id="epl_kw_cfa010f10016a577_1"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">vestido</span></span></span></nobr><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, y más comúnmente </span></span></span><nobr id="epl_kw_cfa010f10016a577_2"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">collares</span></span></span></nobr><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y tirantes u hombreras; pero, exceptuando ciertas figuras ocasionales que se vuelven o que aparecen en otras posturas inusuales, no se reproduce ninguna parte específica del cuerpo. La línea que une la axila trasera a la cintura no pasa de ser, asimismo, una línea de conexión. La cintura se </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">muestra</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de perfil, como lo están las piernas y los pies.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El ombligo está situado cerca de la línea frontal de la cintura, que a menudo se abomba ligeramente en ese punto (de otro modo no podría mostrarse en el perfil). La manera de reproducir los pies es un ejemplo más de como la forma es antes un agrupamiento de cosas que una visión de conjunto. Hasta la XVIIII dinastía, e incluso posteriormente, ambos pies se reproducían por la cara interna, indicando el dedo gordo y el arco plantar. Como los arcos no pueden mostrarse de otra manera sin indicar a la vez la profundidad, el pie entero se separa del </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">suelo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> para formarlos.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Ese rasgo cobra vida por sí mismo y puede verse el otro pie a través del hueco del arco, y así se interpretaba visualmente lo convencional del dibujo. ésta es una de las incontables modalidades que el propio sistema generaba.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">el lenguaje</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> egipcio, color, </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">piel</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">naturaleza</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> son palabras que se relacionan. Una figura sin color no estaría completa, y por ello la ausencia intencionada de color resulta extraña. El color es tan diagramático como las figuras a las que se aplica. Dado que no se intenta dar una visión de conjunto del objeto, la luz y la sombra son irrelevantes. El color es uniforme en toda la figura; puede ser de un solo tono o contener una mezcla o trama, como las que se usaban para reproducir la fibra de la madera o la piel de algunos </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/cani/cani.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">animales</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. El repertorio básico de colores es reducido: negro, blanco, rojo, amarillo, azul y verde.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">A partir de la XVIII dinastía la gama se va ampliando, aunque todavía se mantiene simple y clara. Los colores no se mezcla y son pocas las transiciones de uno a otro. Pese a la omnipresencia del color, lo que predomina es la línea, y nunca se convierte aquel en el único medio para proporcionar información. Los contornos se destacan mediante colores contras-tantes, principalmente el negro.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Dos son las modalidades fundamentales para la composición de escenas fundamenta-les y de murales enteros: la de disponer los elementos sobre una superficie neutra o de utilizar la superficie como un área pintada plana, tal como lo hacemos en los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">mapas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. La primera de estas modalidades es casi universal, en tanto que la segunda sólo se utilizó con unos </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">objetivos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> específicos y durante periodos determinados.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La base de la composición, según la primera modalidad, es el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">registro</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. Las figuras están de pie sobre unas líneas horizontales llamadas líneas de base, que pueden representar el suelo, aunque con más frecuencia aún lo hacen y están espaciadas sobre la pared. Las escenas relacionadas entre sí pueden estar yuxtapuestas en un solo registro, pueden leerse en secuencias hacia arriba o hacia abajo sobre la pared, o pueden seguir ambos sistemas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Dos versiones diferentes del mismo conjunto de escenas pueden organizarse en forma opuesta; lo que demuestra que la posición de la pared no aporta información por sí misma.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Ejemplos de otra modalidad que podríamos denominar "topográfica", son los planos de casas y zonas del desierto. En ambos casos el contorno que define al mapa puede servir también como línea base para las figuras pintadas en los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">registros</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. En algunas ocasiones un grupo de figuras dentro de una composición "topográfica" se representan un conjunto de fajas verticales que coinciden sorprendentemente con </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">imágenes</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de recesión en el campo óptico.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Una característica de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">capital</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> importancia en toda representación egipcia es el tratamiento de la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">escala</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, que constituye, junto con la iconografía, el principal recurso de expresión ideológica. Dentro de una figura, las partes aparecen en proporción natural, y eso ocurre a menudo en escenas enteras; pero el conjunto de las composiciones se organiza a escala en </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">torno</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> a sus figuras principales.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Cuanto mayor es la figura, más importancia tiene. En las tumbas privadas, la figura del titular ocupa a menudo toda la altura del área del muro destinada al relieve, hasta con seis registros, cuyas escenas está "viendo" el propietario, vuelto hacia ellas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Puede tener una estatua varias veces superior a la de su </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">mujer</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y de sus hijos, cuyos brazos rodean sus pantorrillas. El faraón domina y destaca sobre sus súbditos. En los relieves de batallas del Imperio Nuevo, una imagen enorme del rey y de su carro ocupa a veces la mitad del espacio dedicado a la representación, mientras que el resto lo cubren soldados egipcios, los enemigos derrotados y una fortaleza enemiga levantada sobre una colina y repleta de personajes minúsculos hacia los que el rey tiende la mano para prenderlos. La </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos15/logica-metodologia/logica-metodologia.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">lógica</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> visual interna y el mensaje ideológico gana así verosimilitud.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los principales relieves con pocas variaciones de escala se encuentran en os templos, en los que solo aparece normalmente el faraón y las divinidades, todos ellos de una categoría equiparable. La escala puede también ajustarse por razones de estilo. Así los portadores de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">ofrendas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de todas las épocas conducen a menudo minúsculos animales, cuyas piernas se superponen en una composición que economiza espacio y que da origen a una bella agrupación. En el extremo opuesto, los oferentes del siglo IV a veces llevan sobre sus hombros unas ocas descomunales; la razón parece residir en una exuberancia estilística.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En la mayor parte de las obras hay una idealización omnipresente: las cosas se muestran como debería ser, no como son en realidad. La idealización no obstante, es tan selectiva como el tratamiento de la escala. Las figuras principales presentan una forma ideal, las más de las veces en una madurez juvenil, mientras que las mujeres son todas jóvenes y esbeltas..</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Por lo general, están en reposo. Por otra parte, las figuras subordinadas se representan a veces arrugadas, calvas y deformes, al </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">tiempo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> que discuten o luchan. Los detalles de ese tipo son muy frecuentes en las tumbas más refinadas del Imperio Antiguo, en las que han podido añadirse para dar un mayor relieve y </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">personalidad</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> a las escenas. Están ausentes, por el contrario, de las representaciones de los templos, que reflejan un mundo abstracto y fuera de tiempo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="tecnicas" name="tecnicas"></a>Técnicas en la pintura y el relieve</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En la obra artística de 2 o tres dimensiones la base era el dibujo preparatorio. Se utilizaba pautas cuadriculadas o </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">conjuntos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de líneas de guía para asegurarse una representación cuidada y precisa. Hasta la XXVI dinastía, las pautas del </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cuerpo humano</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> se fundamentaban en el tamaño del punto de la figura, que se dibujaba en el ángulo, y que se relacionaba propor-cionalmente con todas las otras partes del cuerpo. En </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">teoría</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, la pauta tenía que rehacerse para cada figura de diferente tamaño; pero en la practica las figuras menos importantes se dibujaban a menudo a mano alzada.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">dibujos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> preliminares se inscribían dentro de estas pautas, y se convertían en un </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">producto</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> acabado mediante un largo </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">proceso</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de corrección y elaboración. Evidentemente, los artistas trabajaban en grupos y probablemente se especializaban en sus respectivos cometidos.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las pinturas se llevaban a cabo mediante ese proceso, un fondo de piedra o de argamasa preparado y enlucido con una capa fina de yeso. Los relieves se tallaban primero y después se pintaban. Ello comportaba la realización de un boceto y el tallado previo y luego de los dibujos que servían de base a la pintura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="arquit" name="arquit"></a>Arquitectura</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los egipcios fueron maravillosos constructores. Asombra la enormidad de sus construí-ciones; parecen como si hubieran querido construir para la eternidad.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los monumentos más antiguos que se conocen son tumbas. Las del primer período (época menfita), son la pirámide, tumba real y la mastaba, sepultura de los señores y de los ricos. Subsisten un centenar de pirámides: las tres más grandes son las de Kéops, Kefrén y Micerinos, que tienen respectivamente 146m, 138m y 44m de altura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La mastaba, de dimensiones menores, era un edificio en forma de tronco de pirámide de planta rectangular. Construido en piedra o ladrillo, contaba en su interior con una capilla funeraria, un recinto tapiado que guardaba todas las "estatuas" del muerto, y un foso lleno de arena que finalizaba en la cueva donde reposaba la momia.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">De los templos de la época menfita no quedan más vestigios que restos de capillas fune-rarias de las pirámides. En </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos2/mercambiario/mercambiario.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cambio</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, los de la época tebana han dejado ruinas grandiosas en Karnak y en Luxor, en el asiento de la antigua Tebas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las construcciones religiosas constituyen casi la totalidad de las obras arquitectónicas que se conservan. No está bien establecida la naturaleza del simbolismo que preside las construcciones funerarias (pirámides, mastabas y tumbas cavadas en la roca), pero en los templos el tema es relativamente claro. Es probable, que los principios fueran similares en ambos casos. Ese cosmos presentaba unas características ideales, purificado y separado del mundo cotidiano, siendo sus relaciones con el mundo terrenal de mera antagonía, no de una representación directa. Lo que se pretendía era que el morador del templo (o de la tumba) participase simbólicamente en el proceso mismo de la creación o en los ciclos cósmicos, muy especialmente los del sol.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Ese símbolo se expresaba en la planta y </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">diseño</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de templos, así como en la decora-ción de muros y techos. Donde más fácilmente puede observase todo esto es en los templos del Período Grecorromano, que probablemente diferían muy poco de su significado de sus predecesores del Imperio Nuevo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">estructura</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> está claramente separada del mundo exterior mediante un muro macizo de adobes que la rodea y que puede imitar o recordar </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">el estado</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">acuático del cosmos en el momento de la creación.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Dentro de este recinto está el pilón o muro de entrada principal, decorado en su cara exterior con escenas del faraón que destroza a sus enemigos. Lo cual viene a representar con </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">seguridad</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> magia. El pilón o pilono es el elemento más vasto del templo; visto en sección encierra el área que figura detrás dentro se su altura. Al mismo tiempo, sus dos macizos laterales, con el hueco que dejan en el medio, recuerdan el jeroglífico del "horizonte". La orientación teórica de casi todos los templos era de este-oeste (y como se fundaba en el Nilo y no en los puntos cardinales, las variaciones podían ser considerables), de modo que </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos12/sol/sol.shtml#sol" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">el sol</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> "nace" a la entrada del pilón, envía sus rayos dentro del santuario, situado directamente en el eje, y sigue su curso a través del templo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La parte más imponente del templo principal es la sala hipóstila o columnada, que comprendía adecuadamente el esquema decorativo del conjunto. Los capiteles de las columnas muestran </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos14/plantas/plantas.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">plantas</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> acuáticas, y el registro inferior de los muros reproduce, en relieve, unas plantas parecidas. Simbólicamente, la sala es el pantano de la creación.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los arquitrabes y techos tienen relieves representando el cielo, de modo que la decoración abarca el mundo entero. Lo que se reproduce sobre los muros es la actividad de este mundo. En lugar de un pantano, el registro inferior puede contener a los portadores de ofrendas que rinden pleitesía al faraón llevando los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">productos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">la tierra</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> para el sostenimiento del templo. En ningún caso forma parte del esquema principal, que es más abstracto y que consta de varios registros de escenas, dispuestas a modo de tableros de damas, mostrando al faraón que mira hacia el santuario, hace ofrendas y lleva a cabo unos ritos en honor del dios.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El dios, que fija su residencia en los templo, mira hacia afuera; las deidades reproducidas en los relieves constituyen una gama más amplia de la que son adoradas en cada templo. Muchas escenas reproducen los ritos celebrados en el templo, y otras tienen un significado menor específico.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En el recinto del templo, el toma y daca entre el faraón y el dios constituye el centro de las actividades del mundo. Y la mayor parte de los relieves del recinto sagrado tienen el mismo </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">carácter</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las áreas interiores tienen el suelo más elevado y el techo más bajo que la sala hipóstila. Están contenidas pues dentro del área de la protección de la zona exterior y son más sagradas. Hay un cierto número de habitaciones relativamente pequeñas al rededor del santuario, cuyo muro externo imita el exterior del templo, formando una estructura dentro de otra estructura. El santuario representa el montículo de la creación y se relaciona con el pantano de la sala hipóstila; así pues, el recorrido hacia el santuario equivale a un recorrido por las diferentes etapas de la creación.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="cuerdas" name="cuerdas"></a>Cuerdas, rampas y esfuerzo humano</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los constructores de la pirámide carecían de ingenios mecánicos; no habían descubierto la </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos4/costo/costo.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">utilidad</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de la polea o del torno, de la manivela o de la grúa. Sus únicos recursos eran la cuerda y la palanca, una abundante provisión de piedra y barro, y una ilimitada mano de obra.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Aunque las herramientas de los egipcios eran pocas, sin embargo su ingenio y percebe-rancia eran extraordinarios. Con el simple esfuerzo de cientos de hombres arrastraban grandes bloques de piedra hasta rampas inclinadas construidas de ladrillo, cuya superficie de barro, humedecían para hacerla más resbaladiza. Sobre la dura </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">tierra</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, los rodillos facilitaban el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">transporte</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de los bloques. Los equipos de arrastre utilizaban cuerdas tejidas con papiros retorcidos. Los bloque de piedra eran extraídos de la cantera hendiendo la superficie de la roca con cinceles de cobre, o a veces disponiendo una hilera de cuñas de madera empapadas, que, al hincharse, agrietaban la piedra. Cubetas de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">agua</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de ligeras paredes de barro, servían como niveles de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">aire</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cuando se necesitaba una superficie nivelada.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los bloques extraídos de la cantera eran arrastrados hasta la orilla del río y embar-cados hacia su destino; la hermosa y blanca piedra caliza que se utilizó para revestir la Gran Pirámide fue, probablemente, enviada hasta el borde del desierto, situado inmediatamente debajo del lugar de la pirámide, aprovechando la época de la inundación anual del valle.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En la </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">construcción</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de un templo de piedra, el barro era utilizado como andamiaje interior. La altura del barro se elevaba a medida que los muros y las columnas crecían, de manera que a veces todo el interior de la construcción estaba lleno de barro hasta que se colocaba el tejado.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Seguidamente, como la plataforma de barro iba descendiendo gradualmente, las esculturas y pinturas del templo podían ser llevadas por los trabajadores de arriba hacia abajo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="gran" name="gran"></a>La Gran Esfinge</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En tiempos del faraón Kefrén era visible únicamente la cabeza vacía en su interior, por la cual se podía entrar y salir a través de un estrecho y angosto pasillo subterráneo de piedra, cuyo acceso estaba situado más lejos. Parece que los sacerdotes paganos entrando en la cabeza por el corredor, hablaban al pueblo, introduciéndole así a creer que era la estatua la que en realidad hablaba.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El faraón Tutmosis IV (siglo XV a.C.) se había esforzado en arrancarla de la arena. Después de una fatigosa jornada de caza, cuenta que se quedó dormido a los pies de la esfinge y que oyó durante el sueño una voz que se dirigía a él: "Alza los ojos hacia mí y mírame Tutmosis, hijo mío; yo soy tu padre, el dios Harachte-Keper-Ra-Atun. Te daré </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos35/el-poder/el-poder.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">poder</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> real, la tierra te pertenecerá en toda su extensión. Los tesoros de Egipto y las riquezas de los demás países estará en tus manos. Desde hace largos años, mi mirada y mi </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos5/ancar/ancar.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">corazón</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> se han vuelto hacía ti. La arena del desierto sobre la que reposo me oprime. Promete que escucharás mi deseo. ¡ Porque tú eres mi hijo y mi salvador...!". Durante su primer año de reinado Tutmosis hizo liberar la estatua en obediencia al sueño, que quedó relatado en la estela colocada entre las patas anteriores de la esfinge. Pero la arena recomenzó lentamente su obra.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="escult" name="escult"></a>Escultura</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Respecto al arte son notables también la escultura (carente de expresividad) y la pintura (carente de perspectiva).</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Se observa en la estatuaria egipcia la misma unidad de estilo y de técnica que en la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">arquitectura</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. Aún en las estatuas más antiguas, la cabeza, en general, es cuidada y posee un vivo </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">realismo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">; en cambio, el cuerpo es rígido, la expresión </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">estática</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">; los brazos están unidos al cuerpo, las rodillas juntas; la musculatura se indica apenas. Sin embargo, ya desde la época menfita, la estatua toma la apariencia de vida, desaparece la rigidez, los miembros se separan del cuerpo, y el escultor varia la </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">actitud</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de sus personajes. Algunas de estas antiguas estatuas son obras maestras de realismo, como el admirable escriba sentado que se halla en el museo de Louvre.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las estatuas del imperio tebano tienen más suavidad y son más convencionales. Con el segundo imperio se expande el gusto por lo colosal (los colosos de Ramsés II tienen más de 20 m de altura), pero persiste el estilo de la época precedente, con cierta búsqueda de la elegancia, en tanto que se acusa gradualmente el convencionalismo. El advenimiento de la dinastía saíta señala un </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">renacimiento</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> artístico; pero se nota cada vez más en la escultura el debilitamiento de la sinceridad y del realismo: es un arte de imitación.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="destrez" name="destrez"></a>Destreza de los artesanos</span></span></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px;"><b><b><a href="http://www.monografias.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><img border="0" src="http://www.monografias.com/images04/trans.gif" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></span></span></a></b></b></span></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los artesanos egipcios, que trabajaban bajo la protección real, alcanzaron un altísimo nivel en la fabricación de muebles, de objetos de adorno y de uso diario, y en la decoración. Ciertas técnicas, como la del </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">trabajo</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> en metal, tenían su origen en </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Mesopotamia</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, pero fueron perfeccionadas en suelo egipcio. Se dispuso de grandes provisiones de cobre del Sinaí y de Nubia, pero los trabajos en </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">hierro</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y bronce no conocieron su máximo </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos12/desorgan/desorgan.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">desarrollo</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">hasta más tarde, puesto que los egipcios no tenían ningún acceso directo a las minas de hierro y </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos53/estanio-peruano/estanio-peruano.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">estaño</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los ricos veneros de oro de Nubia y del desierto oriental de Egipto proporcionaron a los faraones </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos14/medios-comunicacion/medios-comunicacion.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">medios</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de intercambio comercial. Las caravanas iban y venían entre las cortes de Egipto y Tebas y las ciudades principales de las potencias del oeste asiático; cada uno de los reyes asiáticos ambicionaba el oro para embellecer sus palacios y aumentar su prestigio, y cedía, a cambio, muebles taraceados, </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/coma/coma.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">metales</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y piedras preciosas. Probablemente, la</span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos10/lamateri/lamateri.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">materia</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> decorativa conocida como mayólica egipcia fue también un invento y importado del occidente asiático, aunque fuese fabricada en Egipto desde épocas muy remotas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El rico color azul, fue, en particular, solicitadísimo. Dicha sustancia consiste en una sustancia de cuarzo pulverizado recubierta de un barniz brillante. Los artesanos egipcios perfeccionaron también la fabricación de cristal opaco, que utilizaron frecuentemente en joyería o decoración de muebles como sustitutivo del lapizlásuli, la turquesa o el jaspe.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los canteros, con el mero empleo de cinceles de cobre y taladradores, esculpían delicadas vasijas de piedra dura, como la diorita y el pórfido; utilizaban el alabastro por la belleza de su veteado, y el cristal de roca para la fabricación de copas de paredes tan delgadas como la cáscara de huevo. Los carpinteros daban muestra de una asombrosa habilidad en la fabricación de arquetas taraceadas y muebles.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los orfebres y joyeros elaboraban aderezos de complicada </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">factura</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, y se trabajó el cobre para hacer con el diversidad de herramientas y de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">armas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> que, en manos de los orfebres y guerreros, contribuyeron a la grandeza del país.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="laescult" name="laescult"></a>La Escultura:</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las obras de esculturas partían de bloques cuadrados, cuyos lados principales servían de superficies para las pautas y dibujos. Después la piedra iba siendo tallada sobre la guía del dibujo, y a medida que la obra progresaba se iban renovando una y otra vez los dibujos. Existen obra inconclusas que aún contienen la línea marcada del eje vertical por el centro de la cara. Como en el relieve, los estadios finales comprendían el pulido de la superficie, para eliminar las </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">marcas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de las herramientas, y la aplicación posterior de una capa de pintura.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Las dificultades técnicas de la escultura variaban notablemente según los </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos14/propiedadmateriales/propiedadmateriales.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">materiales</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> empleados, aunque los egipcios llegaron a dominar con las herramientas sencillas hasta los materiales más duros de que disponían.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Esta labor, que no escatimaba esfuerzos, fue el factor principal de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">éxito</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">A principios del período dinástico ya se dominaban todas las técnicas fundamentales, de modo que el desarrolla artístico consistió principalmente en la elaboración de las formas representativas, y en la iconografía y la composición. Las herramientas básicas eran sierras de cobre (más tarde de bronce), barrenas y cinceles que se empleaban junto con arena húmeda, sustancia abrasiva a la que se debía la mayor parte de la incisión; se utilizaba también martillos de piedra muy dura. éstos podían tener distintas formas; un ejemplar hallado en la Gran Pirá-mide tiene aproximadamente la forma y el tamaño de una pelota de tenis. En la escultura en madera, las herramientas y las técnicas usadas eran las mismas de la carpintería. Los instrumentos de hierro aparecieron hacia el año 650 a.C.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En las grandes obras escultóricas, los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">problemas</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> técnicos se convertían en problemas de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">ingeniería</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">. Las primeras fases de la labra de una escultura colosal tenía que más ver la obra de un cantero que con la de un artista.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Tales estatuas probablemente eran transportadas en una fase próxima a la terminación, para aligerar su peso en la medida de lo posible, y se remataban finalmente en su destino definitivo. Su transporte implicaba la construcción de caminos y de barcos especiales, así como grandes trabajos de</span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos15/kinesiologia-biomecanica/kinesiologia-biomecanica.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">movimiento</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de tierras para situarlas en su emplazamiento definitivo.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La labra egipcia de la piedra produjo </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">estructuras</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> excavadas en la roca con técnicas afines a las de los canteros, montículos sólidos Las pirámides y estructuras más conven-cionales y exentas. Es </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/trabajos/fintrabajo/fintrabajo.shtml" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">el trabajo</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de estas últimas el que vamos a describir ahora.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Sabemos muy poco de cómo se hacían los </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">proyectos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> y planimetría de los emplaza-mientos; la mayor parte de las reconstrucciones que se han hecho de tales </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">procesos</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> son especulativas. Como quiera que se llevasen a cabo, lo cierto es que revelan una enorme experiencia para mantener un plano y un alzado precisos en el caso de una gran pirámide, o para construir los muros inclinados de un pilón.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los cimientos de las construcciones egipcias eran a menudo sorprendentemente someros, consistiendo en una zanja rellenada de arena, y con unas hileras de tosca sillería en la parte superior (es probable que la arena tuviese a la vez </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">valores</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> simbólicos y funcionales). Sólo en el período grecorromano se emplearon cimientos sólidos de mampostería propiamente dicha, muchos de ellos con los materiales de derribo de construcciones anteriores demolidas para levantar otras nuevas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En la mampostería, el mortero se usaba muy poco. La técnica consistía en colocar una hilada de bloques, nivelarlos en la parte superior y cubrir la superficie con una ligera mano de mortero, cuyo objetivo primordial era el de actuar como lubricante sobre el que se deslizaba y asentaba la hilada siguiente. Las caras inferiores y probablemente las juntas salientes de los bloques se labraban antes de su colocación. Cada bloque se empotraba directamente en el inmediato, pues las juntas saliente no siempre eran verticales ni formaban ángulo recto con la superficie. Incluso un solo bloque formaba a veces un ángulo interior, y los niveles de las hiladas horizontales quizá se mantenía solo en una distancia corta.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">En las juntas horizontales, por detrás de la superficie, a veces se colocaban abrazaderas de madera para proporcionar una mayor solidez o para prevenir deslizamientos mientras se colocaba el mortero. El propósito principal de toda la compleja técnica de las juntas era probablemente reducir al mínimo los materiales de desecho y aprovechar al máximo el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">volumen</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> del bloque.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Los ángulos de los bloques se cortaban a medida cuando se montaban, pero la superficie principal se dejaba sin labrar.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Es probable que los egipcios trabajasen sin instrumentos mecánicos de elevación; el método básico para elevar pesos consistía en enterrar el muro que se estaba construyendo en un montón de escombros. Esa rampa se iba continuando hasta que los muros alanzaban toda su altura. Las piedras se desbastaban, o bien desde las rampas a medida que se iban desmantelando éstas, o desde andamiajes de madera, que probablemente se utilizaban en una fase posterior para labrar la decoración en relieve. Las varias fases del trabajo de construcción frecuentemente avanzaban a la vez, de modo que podían trabajar simultá-neamente los canteros, los proyectistas, los enlucidores, los tallistas de los relieves y los pintores. Como la mayoría de los templos egipcios no llegó a terminarse nunca, el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">estado</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> en que quedaron los edificios inacabados quizá se consideró normal.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="tejidos" name="tejidos"></a>Tejidos y adornos</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Desde los más lejanos tiempos, con el lino se hicieron telas para vestir a todos los habitantes del antiguo Egipto. El dibujo más antiguo de un telar egipcio aparece en un cuenco de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cerámica</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de unos 3.000 a. C., y el lino se usaba varios milenios después, y se sigue usando. Por descontado un faraón llevaba telas de las más finas; los obreros llevaban taparrabos de tejido más ordinario. Tenían motivos sobrados para no vestirse de lino. Los soldados se cubrían la parte posterior de su faldellín con </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">una red</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cuero</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">; los sirvientes llevaban sobre sus </span></span></span><nobr id="epl_kw_cfa010f10016a577_3"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">vestidos</span></span></span></nobr><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> </span></span></span><a class="autolink" href="http://www.monografias.com/Computacion/Redes/" id="autolink" style="border-bottom-color: rgb(51, 102, 0); border-bottom-width: 1px; text-decoration: none;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">redes</span></span></span></a><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de abalorios baratos, pero de vivos colores.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">El atuendo básico de un cortesano consistía en un faldellín de tela de lino ceñido a la cintura y sujeto por un nudo que, a veces, era muy complicado. Luego, se fueron empleando mantos para llevar por encima. Las mujeres iban enfundadas en vestidos muy largos y a veces llevaban mantos bellamente plisados. Sólo tenemos vagas ideas de cómo plisaban los egipcios sus vestidos: quizá mediante una tabla con la superficie ranurada. Probablemente sea exagerado el número de pliegues en muchas estatuas. Los egipcios aprendieron del Oriente Medio el arte de teñir las telas con dibujos de diversos colores, pero la técnica no se transmitió.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="arte" name="arte"></a>El arte de embalsamar</span></span></span></b></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Durante los más de 3000 años en que se practicó la momificación en Egipto, las técnicas evolucionaron. Pero la mayoría de los especialistas concuerdan en que cuando este arte se hallaba en su apogeo (hacia el siglo X a. C.), un buen embalsamador procedía así:</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Empezaba por practicar un corte de unos 10 cm. en el lado izquierdo del abdomen. Por está pequeña incisión, hecha con un cuchillo de pedernal, extraía los órganos internos excepto el corazón. Limpiaba cada órgano con vino y especias, entre ellas mirra y canela, y también la cavidad abdominal con </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">aceite</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de cedro, a fin de disolver el tejido blando restante. Entonces podía ya quitar el </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">cerebro</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, lo que hacía introduciendo un instrumento ganchudo por una de las ventanas de la nariz hasta el cráneo para vaciarlo, e inyectando después aceite de cedro y especias para limpiar los residuos.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Una vez bien limpia cada parte del cuerpo, el embalsamador introducía todos los órganos y el cuerpo mismo en natrón en polvo (mezcla de carbonato y bicarbonato sódicos) para secar-los. Allí permanecían alrededor de un mes, hasta que los sacaba y lavaba cada parte en más perfumes y especias.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Durante todo el proceso presentaba escrupulosa </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">atención</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> a los menores detalles. Por ejemplo, al empezar cubría todos los dedos del cuerpo para que no resultasen dañados o perdiesen las uñas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Más tarde envolvía cada órgano interno, ya seco, en tela de lino y lo colocaba en la cavidad abdominal (también podía guardarlos por separado en vasijas de barro o alabastro), que des-pués rellenaba con materiales como aserrín, trapos, alquitrán o barro. Una vez hecho esto, cosía el primitivo corte. Como el tratamiento con natrón solía destruir gran parte del cabello, debía también entretejer cabello artificial con lo que quedaba del auténtico, e insertar ojos pintados en las órbitas. Aún le quedaba la tarea técnicamente más difícil: restaurar los perfiles de cuerpo y cara, que se habían arrugado, para darles apariencia de vida.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Para llevar a cabo este antiguo tipo de cirugía plástica, el embalsamador iba practicando cortes diminutos por todo el cuerpo e insertando acolchados de tela cuidadosamente modela-dos bajo la piel, igual que un cirujano </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">plástico</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> de nuestro siglo usa implantes de silicón para mejorar el aspecto de sus</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">clientes</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"> vivos. Incluso los rasgos faciales y el cuello se restauraban de ese modo, rellenando la forma para mantener la forma de las mejillas.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Por último, el embalsamador, era un verdadero artista, coloreaba la cara y a veces todo el cuerpo con ocre (rojo para los hombres y amarillo para las mujeres). El cadáver estaba ya listo para ser vendado. Envolvía cada miembro por separado en apretadas capas de tela untada con resina, después la cabeza y el torso, y por último el cuerpo entero. Era un trabajo lento y laborioso. En algunas momias desvendadas modernamente la longitud total de los vendajes ascendía a más de 2 km.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">La tarea del embalsamador había concluido al cabo de unos 70 días.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">Devolvía la momia a </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">la familia</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span">, que seguramente había encargado ya un sarcófago de madera con figura humana para colocarla, y dispondría de una tumba. Hasta donde podía garantizarlo el ingenio humano, el egipcio muerto era físicamente inmortal, dispuesto para una eternidad entre los dioses.</span></span></span></div></div><div style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=683407946437270414&postID=8125185719422514862" id="conclu" name="conclu"></a>Conclusión:</span></span></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; line-height: 18px;"><b><b><a href="http://www.monografias.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><img border="0" src="http://www.monografias.com/images04/trans.gif" style="border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-width: 0px;" /></span></span></span></a></b></b></span></div><div style="background-color: white; color: #445555; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, serif; font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 9px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 9px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="color: #eeeeee;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: black;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El arte egipcio es ante todo religioso: pues este solo demuestra que los únicos Monumen-tos que han perdurado hasta hoy son templos y tumbas, y las esculturas y las pinturas que encierran son casi siempre un complemento de la arquitectura.</span></span></span></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-81389261558692437192010-06-04T10:22:00.000+02:002010-06-04T10:22:59.910+02:00Simbolismo<span class="Apple-style-span" style="font-family: Arial; font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px;"><span class="Apple-style-span" style="color: white; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium;"><div align="center"><span style="color: #ffcc00; font-family: Perpetua; font-size: x-large;">Simbolismo</span></div><div align="center"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><span><img align="left" alt="Detalle de una obra de Gustave Moreau" border="0" height="251" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20una%20obra%20de%20Gustave%20Moreau" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Gustave_Moreau_1.jpg" width="250" /></span></span><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;">Arte Simbolismo</span></div><div align="justify"><span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></o:p></span><span style="font-family: Perpetua;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Simbolismo </span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">:</span></o:p></span></span><span style="font-family: Arial;"><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Movimiento</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Perpetua;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">artístico</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">surgido</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">hacia 1888</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">revela inquietudes místicas</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">y</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">ejerce una influencia limitada. Sobre 1900</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">se funde con el</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">art nouveau Se ha definido el simbolismo como ideista, sintético, decorativo, subjetivo....elementos que son, ciertamente, comunes a muchos estilos. Muchas de sus obras están</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">inspiradas en la Biblia y en la mitología, expresan misterio y magia. El simbolismo alcanza sólo esporádicamente</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">la arquitectura, en la figura de Gaudi y la escultura. Se manifiesta mas bien en la pintura donde combina aspectos ideológicos y metodológicos.</span></span></span></span></span></div><hr size="1" width="70%" /><h1 align="left"><span style="color: #ffcc00; font-family: Perpetua;"><span style="font-weight: 400;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Definición del simbolismo</span></span></span></h1><div align="justify" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> La palabra simbolista proviene del mundo literario. El primero en usarla fue Jean Moreas, en 1886, aunque es en la década de los 90 cuando se emplea relacionada con el arte. Téngase en cuenta, además, que el hombre desde siempre, se ha servido de símbolos para expresarse y a través de ellos aproximarse al mundo inmaterial. La mitología y la religión han echado mano de los símbolos para ir más allá del mero lenguaje y dejarse entender.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Sin embargo, hay que tener en cuanta que el término simbolismo es complejo, por lo que de este término se han dado muchas interpretaciones. Así, mientras que para unos, el simbolismo, es un movimiento que proviene del romanticismo; para otros, tal simbolismo no existió, y, finalmente, algunos críticos dicen que es una manifestación típica del postimpresionismo; argumentan tan afirmación en el hecho de que ambos movimientos rechazan la representación directa y literal a favor de la evocación y la sugestión, y formaban parte de una tendencia general antimaterialista y antirracionalista.</span></span></div><div align="center" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img alt="Detalle de una obra de Gustave Moreau" border="0" height="199" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20una%20obra%20de%20Gustave%20Moreau" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Gustav_Klimt_1.jpg" width="350" /></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Los pintores simbolistas pretenden dotar de expresión visual a las experiencias emocionales, es decir, vestir la forma de una manera sensible como decía el manifiesto simbolista de Moréas.</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Apostaban por el color y la línea, como elementos necesarios para mostrar sus ideas; tienden hacia las formas planas y grandes áreas de color, en consonancia con el postimpresionismo.</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Su distintivo pictórico es la sutileza del colorido y su mensaje con un alto contenido de idealismo espiritual y religioso que manifiesta a través de símbolos, sin dejar de lado el interés por lo erótico, lo perverso, la muerte, la enfermedad o el pecado... todo ello, figura entre sus temas favoritos. Todo plasmado con poesía, subjetividad exaltada, fantasía y sueños, dentro de una envoltura rica en decoración.</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Los simbolistas tienen en común el subjetivismo, el antirracionalismo y antipositivismo, y el intento de sobreponer su obra por encima de la mera apariencia. Desean que su pintura no esté supeditada a la realidad de su momento, rechazan el día a día, la actividad, la polución y las aglomeraciones... persiguen estados inconscientes, idílicos, irracionales...</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Muy próximo a los planteamientos de los simbolistas se encuentra la escuela de Pont-Aven, aldea donde se trasladó un grupo de pintores neoimpresionistas. Entre ellos, se encontraba Emule Bernard, que se interesó por recuperar lo rústico, lo arcaico, en una</span><span style="color: magenta;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">región alejada de la vida moderna. A Bernard se le unirán otros pintores, como Gauguin, Van Goth y Meyer de Han... para los que la pintura es una evocación simbólica de la naturaleza y lo real, puesto que el arte no es otra cosa que una abstracción, un soñar de nuevo el mundo.</span></span></div><br />
<hr size="1" width="70%" /><center><div align="left" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Tres son los pintores más destacados de este movimiento:</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="left" alt="Detalle de una obra de Gustave Moreau" border="0" height="237" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20una%20obra%20de%20Gustave%20Moreau" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Gustave_Moreau_2.jpg" width="250" /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Gustavo Moreau</span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">(1826 - 1898), idealista, con grandes influencias entre escritores y artistas; gran narrador de sueños y de visiones; sus obras, fueron todas simbólicas y, en su mayor parte, tomadas de la mitología.</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Odilon Redon (1840 - 1916) es el más puro de los simbolistas. Su pintura dotada de gran lirismo, refleja lo mágico, lo visionario y lo fabuloso. Su lema era poner la lógica de lo visible al servicio de lo invisible.</span></span></div><center><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pierre Puvis de Chavannes (1824- 1898) supo llevar a la pintura a la subordinación de la naturaleza, anteponiendo la expresión de las ideas, por lo que se le considera el más idealista de los simbolistas.</span></span></div><hr size="1" width="70%" /><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El simbolismo tema extendido</span></span></div><div id="globalWrapper"><div id="column-content"><div id="content"><div id="bodyContent"><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En " Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario")", publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la declamación, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca vestir la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta precursor de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia</span></span></div><hr size="1" width="70%" /></div></div></div></div><div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="mw-headline"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Estilo simbolista</span></span></span></div><div id="globalWrapper0"><div id="column-content0"><div id="content0"><div id="bodyContent0"><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="right" alt="Detalle de la obra Charlotte Duborg del artista frances Henri Fantin Latour" border="0" height="331" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20la%20obra%20Charlotte%20Duborg%20%20del%20artista%20frances%20Henri%20%20Fantin%20Latour" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Charlotte_Duborg_1.jpg" width="250" /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Paralelamente a la preocupación del impresionismo por la pintura al aire libre contra el academicismo oficial y a los intentos de construcción científica de la pintura por el llamado puntillismo, se desarrolla una nueva concepción sobre la función y objeto de la pintura. Los simbolistas – cuyos precedentes se encuentran en William Blake, los nazarenos y los prerrafaelitas – propugnan una pintura de contenido poético.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueños que gracias a Freud ya no se conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difícil definirlo de forma general. Es más bien un conglomerado de encuentros pictóricos individuales.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Necesitó desde un principio de un idioma pictórico abstractivo. En consecuencia, los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y ornamental y de una composición del cuadro antinaturalista. Son especialmente estos elementos abstractivos y acentuados en la linealidad, así como las relaciones composicionales inmanentes al cuadro, los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo. En Gustave Moreau existe una visión particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacías de movimiento y de luz. Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representación de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que más tarde será la estética surrealista.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="left" alt="Cuadro del artista Henri Fantin Latour" border="0" height="306" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Cuadro%20del%20artista%20Henri%20Fantin%20Latour" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Fantin_Latour_Le_Matin_1.jpg" width="250" /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, límites cronológicos y estilos personales. En este cajón de sastre podemos encontrar figuras tan dispares como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Edvard Munch, etc. Para complicar más la cuestión, el Simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana de honda raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau. El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que había quedado desprovisto de éste con la revolución impresionista. Mientras que otros neoimpresionistas se inclinan por ramas científicas o políticas, el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y místicas. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-impresionistas. Continúan con la intención romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la interpretación. Ahí encontramos el nexo de unión con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teorías del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc., les resultarán muy útiles a la hora de componer sus imágenes, muy emotivas, como en la casi violenta visión de la pasión amorosa que Klimt ofrece en su Dánae. Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores: Charles Baudelaire, Jean Moréas, en contra del naturalismo descarnado de Zola. En cuanto a la escultura, Rodin fue el más cercano a sus planteamientos, y pese a todo, íntimamente ligado a los presupuestos del gran escultor impresionista Edgar Degas. Muy cercana a los planteamientos del Simbolismo, en cuyo seno se inscribe, se sitúa la Escuela de Pont-Aven, una de las primeras en definirse como tal. Pont-Aven es una pequeña localidad rural de la Bretaña francesa, a donde se dirigió en 1886 un grupo de pintores neo-impresionistas. El primero de todos fue Émile Bernard, que trataba de recuperar la integridad de lo rústico, de lo arcaico, en una región totalmente ajena a los avances de la vida moderna. Bernard cultivó un estilo muy personal de colores planos, perfectamente delimitados en contornos silueteados. conocidas y por otro que no fuesen únicas, sino que se imprimían y repetían, dando a la obra de arte una nueva dimensión. La obra de arte deja de ser única. A pesar de ello no crearon escuela.</span><img align="left" alt="Obra del artista Henri Fantin Latour" border="0" height="196" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20del%20artista%20Henri%20Fantin%20Latour" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Henri_Fantin-Latour_3.jpg" width="299" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Entre los nabís destacan pintores como Pierre Bonnard: Retrato de Nathanson y la señora Bonnard, Edouard Vuillard</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Autorretrato, Maurice Denis: Paisaje con árboles verdes, Félix Valloton: La lectora, Ker Xavier Roussel: Montones junto al mar, Henri-Gabriel Ibels, y Paul Ranson. También pueden considerarse nabís los tres grandes simbolistas, Moreau, Redon y Chavannes.</span></span></div><center><hr size="1" width="70%" /><div align="left"><br />
</div><div align="left"><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"><span class="mw-headline">La escultura simbolista<img align="right" alt="Detalle de una obra del artista Henri Fantin Latour" border="0" height="168" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20una%20obra%20del%20artista%20Henri%20Fantin%20Latour" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Fantin_Latour_2.jpg" width="300" /></span></span></div><div id="globalWrapper1"><div id="column-content1"><div id="content1"><div id="bodyContent1"><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (1861-1944), que es el gran maestro de la escultura simbolista. La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río. También destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente, Medardo Rosso, Niño enfermo, Cabeza de niño, Emile-Antoine Bourdelle, Hércules arquero.</span></span></div><center><hr size="1" width="70%" /><div align="left"></div><center><u><br />
</u></center><br />
<div align="left"><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"><span class="mw-headline">Simbolismo pictórico</span></span></div><div id="globalWrapper2"><div id="column-content2"><div id="content2"><div id="bodyContent2"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/George_Frederick_Watts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img align="left" alt="Retrato del artista Goerge Frederick Watts" border="0" height="323" lowsrc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Retrato%20del%20artista%20Goerge%20Frederick%20Watts" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/George_Frederick_Watts.jpg" width="250" /></a></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pictóricamente las características más relevantes son las siguientes:</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Color: a veces se utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Del mismo modo el uso de colores pasteles, por parte de algunos artistas, junto con la difuminación del color, perseguía el mismo objetivo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Temática: Pervive un interés por lo subjetivo, lo irracional, al igual que en el romanticismo. No se quedan en la mera apariencia física del objeto sino que a través de él se llega a lo sobrenatural, lo cual va unido a un especial interés por la religión. Los pintores y poetas ya no pretenden plasmar el mundo exterior sino el de sus sueños y fantasías por medio de la alusión del símbolo. La pintura se propone como medio de expresión del estado de ánimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a través del símbolo o de la idea.</span></span></div><hr size="1" width="70%" /><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Una de las novedades más importantes, a nivel temático, es el de la mujer fatal. Surge la unión entre el Eros y el Thanatos y en ello subyace una nueva relación entre sexos.</span><img align="right" alt="Detalle del encantamento de merlin" border="0" height="214" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20del%20encantamento%20de%20merlin" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Beguiling_of_Merlin_1.jpg" width="249" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A la pintura se la define con conceptos como ideista (de ideas), simbolista, sintética, subjetiva y decorativa.</span></span></div><ul><li><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Técnicas: Lo que une a los artistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad, en oposición al realismo, y en donde cada símbolo tiene una concreción propia en la aportación subjetiva del espectador y del pintor. No hay una lectura única, sino que cada obra puede remitir cosas distintas a cada individuo. Su originalidad, pues, no estriba en la técnica, sino en el contenido.</span></span></div></li>
</ul><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los simbolistas españoles estuvieron fuertemente influenciados por el arte de los precursores, entre los que destacan Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes, Arnold Böcklin, Edward Burne-Jones y Robert Bresdin.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Muchos se decantaron solamente con el auténtico exponente del Simbolismo. Odilon Redon, que cultivó un estilo de colores puros y una temática fantasiosa, buscaba una síntesis entre el sueño y la vida. Sin embargo, ya se habían manifestado estas ideas en el Gauguin de la Escuela de Pont-Aven y en sus seguidores.</span></span></div><br />
<hr size="1" width="70%" /><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Posteriormente, los nabis, segunda generación simbolista, aspiraron a traducir estas ideas en forma de vida y en activas reformas. Al contrario que el impresionismo, escuela concreta y localizada básicamente en Francia, el Simbolismo fue un gran movimiento que también se extendió a España. Se difundió a partir de 1890, y adoptó diferentes interpretaciones. En Cataluña cabe señalar la obra de Joan Brull, Adrià Gual y del Santiago Rusiñol de mediados de los años de 1890. Experimentalmente a finales de 1991, el pintor Estéfano Viu también pinta una serie de cuadros con este estilo. En el seno del Simbolismo tomó también cuerpo una tendencia que acentuaba ciertos trazos de sus figuraciones, lo que desequilibraba la representación objetivita de las cosas en un sentido fuertemente expresivo.</span><img align="right" alt="Obra la medusa del artista Arnoold Bocklin" border="0" height="373" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20la%20medusa%20del%20artista%20Arnoold%20Bocklin" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Arnold_Bocklin.jpg" width="350" /></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Bélgica cabe señalar la obra de Jean Delville, Fernand Khnopff y Degouve de Nuncques, en la línea del culto a lo misterioso. Esta tendencia, que tiene un precursor claro en el belga Felicien Rops, está representada por Jan Toorop, una de las figuras clave, junto a Klimt, del Simbolismo pictórico. En Italia, por el contrario, el Simbolismo tuvo una fuerte base de minucioso realismo en la obra de Gaetano Previati, Giovanni Segantini y Pellizza da Volpedo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">También en Alemania el arte simbolista se caracterizó por una técnica muy realista, pero con una temática idealista; destacan aquí Ferdinand Hodler y Gustav Klimt.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En los países escandinavos se caracteriza por una visión austera y una acusada expresión de la soledad, con artistas como V. Hammershoi, Harald Sohlberg, Thorárinn B. Thorláksson y Magnus Enckell. La excepción sería el fines Akseli Gallen-Kallela, inclinado hacia la mitología.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Cabe señalar la marcada influencia del Simbolismo en movimientos posteriores, como el Art nouveau o el Surrealismo.</span></span></div><div align="justify"><img align="left" alt="Retrato del artitas Arnold Boecklin Fiedelnde" border="0" height="375" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Retrato%20del%20artitas%20Arnold%20Boecklin%20Fiedelnde" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Arnold_Boecklin_fiedelnder.jpg" width="300" /></div><hr size="1" width="70%" /><h3><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span></span><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="mw-headline"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los representantes mas destacados del simbolismo</span></span></span></span></h3><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">1)Gustave Moreau (1826-1898): gran dibujante y de gran virtuosismo técnico. Es un narrador de sueños y extrañas visiones. Su fuente de inspiración principal es la mitología.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">2)Odilon Redon (1840-1916) es el más puro de los simbolistas. Representa lo mágico, lo visionario y lo fabuloso. El sueño, La Esfinge, El nacimiento de Venus, Las flores del mal, Mujer y flores.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">3)Pierre Puvis Chavannes (1824-1898) es el más idealista del grupo. Utiliza tintas planas, subordinadas a un buen dibujo. El pobre pescador, Bosque sagrado, Musas inspiradoras.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">4)Carlos Schwabe es un pintor de gran imaginación para plasmar imágenes oníricas. Es precursor del modernismo. Spleen e ideal, La boda del poeta y la musa.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">5)Edward Robert Huget:Obra destacada " Un idilio de sueño. "</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">6)Herbert James Draper: Obra destacada " Lamento de Ícaro. "</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">7)Franz von Stuck: fue </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">pintor, escultor, grabador y arquitecto que se destacó en el estilo del simbolismo y del art nouveau</span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> .</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A lo que artistas simbolistas se refiere podríamos alargar mas la lista pero estos últimos son puntos de referencia</span></span></div><hr size="1" width="70%" /><div id="globalWrapper3"><div id="column-content3"><div id="content3"><div id="bodyContent3"><h3 align="left"><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"><span class="mw-headline">La escuela de Pont-Aven<img align="right" alt="Obra de George Frederick Watts" border="0" height="308" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20de%20George%20Frederick%20Watts" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/George_Frederick_Watts_1.jpg" width="250" /></span></span></span></h3><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Desde 1873 la villa de Pont-Aven es frecuentada por los alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París. En 1886 llega Gauguín y en 1888 se instala un grupo de pintores dispuestos a seguir sus enseñanzas al margen de la Academia. Participan en la exposición del Café Volpini en 1889. Ese mismo año, Paul Gauguín marcha para Tahití y el grupo se desvanece.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Sus obras se caracterizan por el uso libre del color - pueden pintar la hierba roja si así lo sienten-, que se aplica en grandes manchas y con tintas planas. Utilizan el cloisonismo. El resultado es una obra altamente decorativa. En esta forma de pintar ha influido mucho el conocimiento del arte primitivo y las estampas japonesas. Existe una voluntad de sintetizar las formas. Son una síntesis entre el estilo impresionista y el simbolista por lo que pueden ser considerados simbolistas, por su espíritu.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Entre los pintores más destacados de Pont-Aven están Emile Bernard: Bretones bailando en la pradera, Charles Laval: Autorretrato, Jacob Isaac Meyer Haan: Bretonas tejiendo cáñamo, Paul Serusier: Naturaleza muerta con escalera, Claude-Emile Schuffenecker: Los acantilados de Concarneau, Cuno Amiet, Louis Anquetin y Roderico O’Connor</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">.</span></div><h3 align="left"></h3><h3 align="left"><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"><span class="mw-headline">Los nabis acercamiento del impresionismo hacia el simbolismo</span></span></span></h3><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;">Los nabis son seguidores de las ideas estéticas de la escuela de Pont-Aven, pero no pertenecen a la Academia, o son desertores. Nabis significa profetas, en hebreo. Intentaron que el Impresionismo se acercase al Simbolismo, por lo que se les puede considerar simbolistas. Su concepción estética es fundamentalmente decorativa, por lo que lo que se plasma en el cuadro es un juego de sensaciones, más que una construcción intelectual.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;">Utilizan colores planos, con un gran sentido estético. Tienen una libertad absoluta a la hora de utilizar el color y las composiciones. Usaron todo tipo de materiales en sus cuadros, pintura, cola, cartón, etc., para diferenciar texturas, pero sin llegar al collage. Proyectaron vidrieras y usaron litografías y grabados para expresarse.</span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;">Decoraron teatros, portadas de libros, revistas y cualquier cosa que les solicitasen, trabajando por encargo. Esto implicó, por un lado que sus obras fuesen ampliamente</span></div><hr size="1" width="70%" /><h2 align="left"><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="mw-headline">El Simbolismo en la literatura internacional</span></span></span><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="right" alt="Obra la La seducción de Merlín del artista Edward Burne Jones" border="0" height="504" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20la%20La%20seducci%C3%B3n%20de%20Merl%C3%ADn%20del%20artista%20Edward%20Burne%20Jones" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/Beguiling_of_Merlin_2.jpg" width="250" /></span></h2><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los precursores literarios de esta corriente fueron el poeta norteamericano Edgar Allan Poe, que tanto influyó sobre Charles Baudelaire, y los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine, llamados también "poetas malditos". El más representativo fue Stéphane Mallarmé (1842-1898), quien creó un lenguaje hermético, cercano al antiguo culteranismo español (Verlaine leyó y admiraba a Luis de Góngora) y cercano a la sintaxis del inglés. Menor importancia tuvieron Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), Prosper Mérimée (1803-1870), más conocido como narrador; Gérard de Nerval, (1808-1855), poeta de trágico fin; Joris Karl Huysmans (1848-1907), más conocido como escritor del decadentismo; Albert Samain (1858-1900), Rémy de Gourmont (1858-1915), Alfred Jarry (1873-1907), creador de la Patafísica y más importante como autor teatral y como precursor de la literatura de Vanguardia; Gustave Kahn (1859-1936), Jules Laforgue (1860-1887), el primer introductor del verso libre; Maurice Maeterlinck (1862-1949), que creó el teatro simbolista; Stuart Merrill (1863-1915), Albert Mockel (1866-1945), Jean Moréas (1856-1910), Henri de Régnier (1864-1936), Adolphe Retté (1863-1930), Paul Valéry (1871-1945), que pasó del Simbolismo a una intelectualizada poesía pura; el belga Emile Verhaeren (1855-1916), también narrador, y Francis Vielé-Griffin (1863-1937), entre muchos otros. En otros países el Simbolismo tuvo también extensión: en Rusia, por ejemplo, fue divulgado por Alexandr Blok, Fiódor Sologub, Andrei Bely; en Suecia, el dramaturgo August Strindberg recurrió a algunos de sus postulados, y en el mundo hispanoamericano y español se difundió a través del Modernismo.</span></span></div><hr size="1" width="70%" /><h2 align="left"><span style="font-weight: 400;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="mw-headline">Simbolismo literario hispanoamericano y español</span></span></span></h2><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="left" alt="George Frederic Watts" border="0" height="249" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/George%20Frederic%20Watts" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/george_frederic_watts_2.jpg" width="205" /><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El simbolismo literario hispanoamericano y español, con algunos importantes antecedentes peninsulares como Gustavo Adolfo Bécquer y como Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento más general conocido como Modernismo que empezó en Hispanoamérica. Se encuentra Simbolismo ya en los cubanos Julián del Casal y José Martí, en el colombiano José Asunción Silva, en el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y en otros autores posrománticos hispanoamericanos; Rubén Darío, gran introductor del Modernismo en España, lo asimiló y difundió; en España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez de Ayala entre los más importantes. En Hispanoamérica se encuentra en el argentino Leopoldo Lugones, en Julio Herrera y Reissig, José Antonio Ramos Sucre en Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón, Guillermo Valencia, José María Eguren y en muchos otros autores modernistas.</span></span></div><hr size="1" width="50%" /></div><center><div align="center"></div><center><ins style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; display: inline-table; height: 60px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; position: relative; visibility: visible; width: 468px;"></ins></center></center></div></div></div></div></div></div></div></center></div></div></div></div></center></div></div></div></div></center></center></center></center></center></center></center></center></center></span></span></span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-9214922820176890552010-06-04T09:57:00.003+02:002010-06-04T10:05:37.274+02:00Arte Realismo<div align="center" style="color: white;"><span style="color: #ffcc00; font-family: Perpetua; font-size: x-large;">Arte Realismo</span></div><div align="justify" style="color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><o:p></o:p></span></o:p></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Realismo</span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">:</span></o:p></span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/romanico.htm" title="El romanico"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">romántico</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> y expresa el gusto por la democracia, mas no produce un</span></span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una </span><a href="http://www.ciber-arte.com/escultura/" title="Historia de la escultura"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">escultura</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> crítica y social.</span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Su lengua es fundamentalmente la </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/historia/historia_arte/historia_arte.htm" title="Historia de la pintura"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">pintura</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, con temas de la vida cotidiana.</span></span></span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span></span><span style="font-family: Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span></span></span><span lang="es"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura realista en preparacion</span></span></span></div><hr size="1" style="color: white;" width="50%" /><h2 align="left" style="color: white;"><span style="font-weight: 400;"><span style="color: #ffcc00; font-family: Perpetua; font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Arte el Realismo</span><img align="right" alt="Obra de la pintora Sophie Gengembre Anderson" border="0" height="500" src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Sophie_Gengembre_Anderson.jpg" width="394" /></span></span></h2><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Cronológicamente este movimiento sigue al </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/romanticismo.htm" title="Romanticismo"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Romanticismo</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">. Aparece en Francia hacia 1948 y se extiende aproximadamente hasta 1870. Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones. Por eso, sus temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre. Los artistas se basan fundamentalmente en la observación, y plasman no sólo lo bello, sino también lo feo y revulsivo. De la observación minuciosa surgió la caricatura que experimentó un gran apogeo y esplendor, en la que aparece, como componente la ironía.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El vocablo realismo, muy impreciso en su significado y utilización a través de los siglos presenta contenidos contradictorios. Se le atribuye casi con exclusividad el objetivo de indicar un período en el cual el </span><a href="http://www.ciber-arte.com/escultura/arte.htm" title="Historia del arte"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">arte</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> tiende a ser objetivo en sus representaciones y referencias. Es decir, marca la diferencia entre realidad e ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la fuerza que tiene esta última en nuestras realizaciones.</span></span></div><hr size="1" style="color: white;" width="70%" /><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: xx-large;"> Arte realista</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="left" alt="Obra El Jefe de una Ninfa de la artista Sophie Gengembre Anderson (perteneciente al movimiento prerrafaelita.)" border="0" height="207" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20El%20Jefe%20de%20una%20Ninfa%20%20de%20la%20artista%20Sophie%20Gengembre%20Anderson%20(perteneciente%20al%20movimiento%20prerrafaelita.)" src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Sophie_Gengembre_Anderson_1.jpg" width="250" /></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"> <span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Este movimiento cobró importancia con Honoré Daumier y Gustavo Doré, siendo con justicia el más destacado de los pintores realistas Gustave Courbert, cuyos pinceles se deslizan en más de una ocasión hacia un sensualismo que deriva en erotismo. Sus obras más significativas son: Entierro de Ormans, Bonjour, M. Courbet, Señoritas a la orilla del Sena...</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Fue Courbert, en una carta remitida a un periódico, el que definió su propia </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/historia/historia_arte/historia_arte.htm" title="Historia de la pintura"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">pintura</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">..."Soy un Realista, porque ser realista significa se</span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">r el amigo sincero de la verdad real"</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">.</span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Otro artista destacado del realismo es Juan Francois Millet, que pinta escenas de campo grabadas en su memoria, no tomadas del natural, pero que las dota de gran delicadeza, lirismo y ternura. Sus obras más reconocidas son: El Angelus, Las espigadoras y el hombre del azadón.</span><img align="right" alt="Obra de la artista Sophie Gengembre Anderson Titulo de la obra Muchacha Jóven que Fija Su Pelo " border="0" height="313" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20de%20la%20artista%20Sophie%20Gengembre%20Anderson%20Titulo%20de%20la%20obra%20Muchacha%20J%C3%B3ven%20que%20Fija%20Su%20Pelo" src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Sophie_Gengembre_Anderson_3.jpg" width="250" /></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"> <span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Ciertamente, el Realismo encierra, en su propia definición, una variedad de formas, como ya indicamos anteriormente. En su acepción más amplía, el término se utiliza como </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/naturalismo.htm" title="Naturalismo"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Naturalismo</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, que implica describir las cosas con precisión y objetividad. Es decir, los artistas representan las cosas tal como son, tal como se ven y tal como se conocen. En sentido más restringido, el término designa el movimiento artístico del siglo XIX que se caracteriza por la rebelión contra los temas históricos, mitológicos y religiosos y la tendencia hacia las escenas desmitificadores de la vida moderna.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Por todo ello, se habla con frecuencia de distintos realismos. Así, tenemos el realismo socialista, estilo aprobado oficialmente en la antigua Unión Soviética, y en algunos países comunistas. Aquí, el realismo, lejos de analizar con espíritu crítico los temas políticos y sociales, se dejaría llevar por las directrices y disciplina del partido.</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal" style="color: white;"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> A partir de mediados de siglo, el Realismo fue concebido con otros significados. Se comenzó a hablar de Nuevo realismo, que se ha venido aplicando a obras hechas con materiales y objetos que se presentan exactamente por lo que son y por lo que se sabe que son.</span><img align="left" alt="Detalle de una obra de la artista Sophie Gengembre Anderson" border="0" height="247" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Detalle%20de%20una%20obra%20de%20la%20artista%20Sophie%20Gengembre%20Anderson" src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Sophie_Gengembre_Anderson_4.jpg" width="250" /></span></div><hr size="1" style="color: white;" width="70%" /><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Realismo</span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Mágico es otra denominación que encierra la atención al detalle propia de la Nueva Objetividad. En este apartado se incluyen un número importante de pintores no alemanes, de proyección muy distinta entre los que se cuentan figuras como Miro, Picasso y Severini. Sus trabajos, en los que incluyen, además de un naturalismo fotográfico, elementos que transmiten irrealidad y cierto aire de misterio. Las pinturas, por ejemplo de </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/bio/pintores/rene_magritte.htm" title="Biografia de Rene Magritte"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Rene Magritte</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, encajan perfectamente en esta definición. En lo que respecta el denominado Realismo fantástico, sus seguidores tenían predilección por el mundo mágico de fantasía e imaginación, descrito con minuciosidad. Ernst Fuchs es la figura más conocida del realismo fantástico.</span></span><span style="font-family: Perpetua; font-size: large;"><img align="right" alt="San Pablo pintura del artista español Diego Velásquez " border="0" height="326" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/San%20Pablo%20%20pintura%20del%20artista%20espa%C3%B1ol%20Diego%20Vel%C3%A1squez" src="http://artespana.nosdomains.com/bio/fotos/velasquez/velazquez_9.jpg" width="250" /></span></div><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> También en este movimiento se incluye el realismo feo, al que pertenece un grupo de pintores alemanes,</span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> activo en Berlín, en los años setenta, y que expresa, a través de la </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/historia/historia_arte/historia_arte.htm" title="Historia de la pintura"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">pintura</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, su repulsa de la imaginación, la brutalidad y la superficialidad de la vida moderna.</span></span></div><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Cuando se está hablando de un Realismo social, término muy amplío y ambiguo, lógicamente, se hace referencia a un enfoque realista sobre las condiciones sociales, políticas y económicas, desde el punto de vista de la izquierda ideológica.</span></span></div><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Ver: Honoré Daumier, Gustavo Doré, Courbert, Juan Francois Millet, Ernst Fuchs, </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/biografia/joan_miro.htm" title="Biografia de Joan Miro"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Miró</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/biografia/pablo_picasso.htm" title="Biografia Pablo Picasso"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Picasso</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, Severini, </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/bio/pintores/rene_magritte.htm" title="Biografia de Rene Magritte"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Rene Magritte</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">...</span></span></div><div align="justify" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><br />
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<hr size="1" width="70%" /><h1><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;"><img align="left" alt="Obra del artista frances Francois Boucher. tirtulo de la obra la belle cuisiniere ( La bella cocinera)" border="0" height="258" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20del%20artista%20frances%20Francois%20Boucher.%20tirtulo%20de%20la%20obra%20la%20belle%20cuisiniere%20(%20La%20bella%20cocinera)" src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Francois_Boucher.jpg" width="200" /></span><span style="color: #ffcc00;"><span style="font-size: 18pt;">Realismos madrileño</span></span></h1><div align="justify" class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> En este apartado, especial mención merece un grupo que apareció en Madrid. Sobre los años setenta, en el que se ubican estos pintores españoles, unidos todos ellos por lazos de parentesco y amistad.</span></span></div><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Sus trabajos están realizados dentro de los cánones del estilo realista y de forma minuciosa. Muy cercanos al </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/hiperrealismo.htm" title="Hiperrealismo"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Hiperrealismo</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">. Aquí se encuadra. Como figura clave, el escultor Antonio López García.</span></span></div><br />
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<div align="justify" class="MsoNormal"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Ver Antonio López García; su esposa, Amalia Avía, Isabel Quintanilla, Los hermanos Francisco y Julio López Hernández y Maria Moreno.</span></span></div><div class="MsoNormal"><img alt="Obra de lpintor Jules Joseph Lefebvre, Tournan, Francia, 1834-1912." border="0" height="189" longdesc="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/Obra%20de%20lpintor%20Jules%20Joseph%20Lefebvre,%20Tournan,%20Francia,%201834-1912." src="http://artespana.nosdomains.com/nicaso/movimientos/gotico/Robert_Lefebvre.jpg" width="300" /></div><div><br />
</div></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center></center>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-683407946437270414.post-84791044721646256672010-06-03T08:05:00.016+02:002010-06-04T15:12:36.925+02:00Historia del arte pintura<span class="Apple-style-span" style="color: white;"><u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u></span><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"></span></u><br />
<u><span style="color: yellow; font-family: Perpetua; font-size: x-large;"><h1 align="center"><span style="font-weight: 400;">Historia de La Pintura</span></h1></span></u><br />
<div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Definición Pintura</span></u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">:</span></span><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.</span></span></div><hr size="1" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">MEDIOS, TÉCNICAS Y ESTILOS</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas posteriores con alguna modificación. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al óleo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El </span><a href="http://porelamoraelarte.blogspot.com/2010/06/arte-realismo.html" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">realismo</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> y el</span><a href="http://porelamoraelarte.blogspot.com/search/label/Simbolismo"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> <span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">simbolismo</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.</span></span></div><hr color="#FF0000" size="1" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA PREHISTÓRICA Y ANTIGUA</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el periodo neolítico.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pinturas rupestres</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las pinturas que se conservan en las cuevas de España (Altamira) y del sur de Francia representan, con increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas con pigmentos extraídos de la tierra, compuestos de diferentes minerales pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles hechos de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debían desempeñar una función en los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza su naturaleza exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia, aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de una conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imágenes, signos y símbolos.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura egipcia</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Hace más de 5.000 años los </span><a href="http://porelamoraelarte.blogspot.com/search/label/Artistas%20egipcios"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">artistas egipcios</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> empezaron a pintar los muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de banquetes. Igual que en la escultura egipcia, prevalecen dos constantes estilísticas. En primer lugar, las imágenes, más conceptuales que realistas, presentan los rasgos anatómicos más característicos, combinando las vistas frontales y de perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica la importancia de las mismas, y así el faraón aparece más alto que su consorte, hijos o cortesanos.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura minoica</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios en Creta y también la cerámica. Por ejemplo, el famoso fresco El salto del toro (c. 1500 a.C., Museo de Heraklion, Creta) recrea un juego ritual entre personas y un toro. La vida del mar era un tema frecuente, como en el fresco que representa a un delfín (c. 1500 a.C.), que se encuentra en las paredes del palacio del legendario rey Minos, en Knósos, o en el jarrón del pulpo (c. 1500 a.C., Museo de Heraklion), una vasija globular sobre cuya superficie ondulan los tentáculos de un pulpo, que definen y realzan su forma. Véase Civilización del Egeo.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura griega</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Con excepción de algunos fragmentos, no hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato. En la era helenística, las escenas y motivos representados en los mosaicos son también probablemente el eco de pinturas monumentales realizadas con otras técnicas que no han llegado hasta nosotros. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Véase</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Arte y arquitectura de Grecia.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura romana</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los romanos decoraban sus villas con suelos de mosaicos y exquisitos frescos representando rituales, mitos, paisajes, naturalezas muertas o bodegones, y escenas cotidianas. Los artistas romanos conseguían crear la ilusión de realidad, utilizando la técnica conocida como perspectiva aérea, mediante la que se representan de forma más borrosa los colores y contornos de los objetos más distantes para conseguir efectos espaciales. En las excavaciones realizadas en las ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron enterradas por la erupción del Vesubio en el año 79 de nuestra era, se ha recuperado una colección de pintura romana, tanto civil como religiosa. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Véase </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Arte y arquitectura de Roma.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura paleocristiana y bizantina</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las muestras de pintura paleocristiana que han llegado hasta nosotros datan de los siglos III y IV y son los frescos de las catacumbas, en los que se representan escenas del Nuevo Testamento, cuya característica son ciertas estilizaciones y convencionalismos artísticos procedentes del mundo clásico. Por ejemplo, Jesús aparecía como el Buen Pastor, con una figura adoptada de las representaciones del dios griego Hermes; para simbolizar la resurrección se representaba la historia de Jonás liberado de la ballena, según el Antiguo Testamento. Entre las obras más extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los mosaicos del siglo VI de las iglesias de Ravena, Italia, destacando los de San Vital, en los que están representados temas tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que decoran las paredes de la iglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy abiertos y parecen flotar ingrávidas y atemporales.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Esta presentación poco terrenal pasó a ser característica del arte bizantino y el estilo quedó vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perduró del año 330 al 1453. El estilo bizantino aparece también en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al culto, que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos. En los manuscritos miniados tanto de textos laicos, los textos de Virgilio (siglo IV o principios del V, Biblioteca Vaticana, Roma), como de escritos cristianos (el </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Salterio de París</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> siglo X, Biblioteca Nacional, París), se aprecian vestigios del estilo grecorromano.</span></span></div><hr color="#FF0000" size="1" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA PREHISPÁNICA EN AMÉRICA</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las pinturas murales de Teotihuacan y las poblaciones vecinas de Tetitla y Tepentitla expresan la visión de la creación del Universo según los antiguos mesoamericanos que poblaron esa zona, situada en el norte y el centro de América, entre los siglos II a.C. y VIII d.C. La descripción del viaje que emprende el alma a través de lo que en términos cristianos se llamaría cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano que no se conforma con su existencia terrenal. Alegorías de lo más preciado, como el agua, la sangre, la vida, la serenidad, están reflejadas en los frescos dedicados a Tláloc, deidad de la lluvia, y al paraíso que ofrece cada vez que se prodiga.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Además de los códices, o escenas de la vida y la historia prehispánicas plasmadas en libros pintados, sobresalen las pinturas murales de Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en Yucatán (México). En ellas quedaron plasmadas vivas escenas bélicas y ceremoniales donde resalta el dramatismo del dolor y el orgullo del triunfo. El uso de los colores -como el fondo azul característico maya- y del detalle, en los innumerables giros y atributos de las vestimentas de los personajes que lucen excelsos penachos, armamentos, joyería, calzados, máscaras, sientan las bases de un pilar fundamental de la plástica americana. En un detalle de los frescos de Bonampak (c. 785 d.C.) se ve a un prisionero desmayado sobre una escalinata en uno de los escorzos más logrados de la pintura antigua. Es digno de mención el hecho de que pasarían unos siglos hasta que las culturas de América tuvieran contacto con las europeas y, por tanto, se desarrollaron sin ninguna influencia extracontinental.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><br />
</div><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA MEDIEVAL</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El arte de la edad media -que se desarrolló fuera del Imperio bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano- puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. El arte celta, que floreció entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de las islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos. Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de Lindisfarne (c. 698-721, Museo Británico, Londres), con elaborados motivos lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germánicos. En el periodo románico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo, enérgico y muy acusado (véase Románico). En el periodo gótico que siguió, desde fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un gran repertorio de medios técnicos, y la pintura dejó de ser exclusiva de los monasterios.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura gótica</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Durante el principio del periodo gótico, la estructura de las catedrales concedía mayor importancia a las ventanas, por lo que las vidrieras desempeñaron un papel más prominente en el arte que los manuscritos miniados. Los artistas laicos instalaron sus talleres en París y en otros centros importantes, produciendo elaborados manuscritos miniados para los clientes reales. Hasta nosotros han llegado pinturas de temas seglares realizadas en aquel periodo, sobre todo en Italia. En el Palazo Publico de Siena, Ambrogio Lorenzetti pintó unos frescos, entre 1338 y 1339, que representan la vida ciudadana y campesina del siglo XIV, y en la sala del consejo del ayuntamiento se conserva un retrato ecuestre, pintado por Simone Martini en el que aparece un héroe militar local, con su campamento como telón de fondo. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Véase</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Arte y arquitectura góticas.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Estilo gótico internacional</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La fusión de las tradiciones artísticas del norte de Europa y de Italia que tuvo lugar a principios del siglo XV, se conoce como estilo gótico internacional. Entre las muchas características que definen la pintura de este periodo se encuentra la exquisita atención a los detalles, que denota una perspicaz observación de los seres humanos y de la naturaleza por parte del pintor. A principios de la década de 1400, los hermanos Limbourg se trasladaron de Flandes a Francia; allí, por encargo de Jean de France, duque de Berry, crearon el magnífico libro de horas Las muy ricas horas del duque de Berry (1413-1416, Museo Condé, Chantilly, Francia). Es una de las obras más importantes del estilo gótico internacional y sus páginas de calendario retratan la vida campesina y la de la nobleza; constituye un brillante documento sobre el vestido, actividades y arquitectura de la época. Aunque se trata de ilustraciones a toda página, las figuras son pequeñas y tienen que compartir la atención del lector con otras imágenes.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" width="80%" /><div align="justify"><u><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Giotto</span></span></u><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><br />
Por contraste, unos 100 años antes que los hermanos Limbourg, el pintor italiano Giotto había conferido a la figura humana un tamaño y dignidad monumentales, haciéndola protagonista de la historia. Con su obra revolucionó la pintura italiana, y sus descubrimientos, junto con los de otros artistas, terminaron por influir en la pintura del norte. En la capilla de la Arena, en Padua, se conservan los soberbios frescos pintados por Giotto, entre 1305 y 1306, sobre las vidas de Jesús y de la Virgen. El artista pintó también retablos de madera de gran formato, como otros muchos pintores del fin de la época medieval.</span></span></div><hr color="#FF0000" size="1" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA RENACENTISTA</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El término renacimiento describe la revolución cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del interés hacia la cultura clásica y por una fuerte confianza en el individualismo. </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Véase</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> Arte y arquitectura renacentistas. Se seguía rindiendo culto a los logros de la antigüedad, pero al mismo tiempo se producía una reactivación intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio-uno de los grandes innovadores del periodo- realizó, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observación del comportamiento humano, al tiempo que demuestran su conocimiento del arte antiguo. En </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La expulsión del Paraíso,</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> su Adán y Eva están realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos, está basada en una actitud característica de la escultura clásica, conocida como la Venus Púdica.<br />
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran cantidad de la pintura renacentista italiana.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura renacentista temprana</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y escultores a principios del siglo XV, permitió a los pintores conseguir, por medio de la representación bidimensional, la ilusión del espacio tridimensional. Muchos de los artistas del primer renacimiento -como Paolo Uccello, Piero della Francesca y Andrea Mantegna- se valieron del empleo dramático de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusión de la prolongación de un objeto o figura en el espacio. La exploración de la anatomía condujo a un mayor entendimiento de la representación de la forma humana. También se empezaba a utilizar la pintura al óleo, desafiando a la antigua supremacía del temple y del fresco. Los pintores que explotaban el potencial de la nueva técnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de óleo transparentes y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo más tarde, otros artistas, sobre todo los que trabajaban en Venecia -especialmente Domenico Veneziano, Giovanni Bellini y Giorgione- destacaron por los tonos cálidos de sus óleos.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura del alto renacimiento</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los maestros del alto renacimiento fueron Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Paradójicamente, Leonardo sólo dejó un puñado de obras, pues dedicó la mayor parte de su tiempo a la observación científica de los fenómenos y a los inventos técnicos. Realizaba continuos experimentos con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se debe el deterioro de los murales que han llegado hasta nuestros días, como es el caso de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La última cena</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1495-1497, Santa Maria Delle Grazie, Milán). Rafael perfeccionó los anteriores descubrimientos renacentistas en materia de color y de composición, creando tipos ideales en sus representaciones de la Virgen y del Niño y en sus estudios de retratos de sus coetáneos. La Capilla Sextina del Vaticano, en Roma, con sus frescos de la creación y la expulsión de Adán y Eva del Paraíso en la bóveda (1508-1512) y el gran mural del </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Juicio Final</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">(1536-1541), dan fe del genio pictórico de Miguel Ángel. Un estilo de pintura colorista alcanzó su clímax en Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos denotan un profundo conocimiento de la naturaleza humana. Entre sus obras maestras se incluyen también representaciones de temas cristianos y mitológicos, así como numerosos desnudos femeninos, famosos en su género.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Manierismo</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Hacien Ilia un estilo sofisticado y artificioso, muy intelectual, conocido como manierismo. Se confería más importancia a la complejidad y a la distorsión que a la armonía de las líneas, al color o a la composición; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El más conocido de los manieristas tardíos es El Greco, que, aunque formado en Italia, se estableció en España. Su manera, intensamente emocional, de abordar los temas confería un fuerte sentido apocalíptico a sus obras, hasta a los paisajes, como por ejemplo su </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Vista de Toledo</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (c. 1600-1610, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York).</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Pintura renacentista del norte de Europa</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La influencia del renacimiento italiano alcanzó el norte de Europa a principios del siglo XV, pero esta renovación de la actividad artística y cultural no se basaba en la antigüedad clásica, sino que estaba más bien marcada por un gran interés hacia los seres humanos y su entorno, y a la meticulosa representación pictórica de los detalles naturales. Hablando en general, el interés por el arte antiguo y el conocimiento de la perspectiva lineal no se desarrollaron en el norte hasta el siglo XVI e, incluso entonces, no todos los artistas sacaban provecho de los descubrimientos hechos en Italia.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Uno de los pintores holandeses más importantes del siglo XV fue Jan van Eyck que, con la colaboración de su hermano Hubert, pintó el políptico del retablo El cordero místico (terminado en 1432, iglesia de San Bavón, Gante, Bélgica). En sus paneles hay cientos de figuras rodeadas de una gran variedad de vegetación, tan fielmente representad que se pueden identificar más de treinta especies de plantas. Entre los artistas flamencos de la época destacan Rogier van der Weyden, cuyas pinturas religiosas se centran en el drama emocional; Hans Memling, creador de figuras delicadas y llenas de gracia sobre fondos etéreos; y Hugo van der Goes, que, por encargo de la familia Portinari, pintó un soberbio retablo (c. 1476, Uffizi, Florencia) con gran riqueza de detalles. Todos estos artistas se caracterizaban por el uso de símbolos, o iconografía. El significado de los objetos no estaba en sí mismos sino que transmitían ideas abstractas; por ejemplo, una vasija de cristal simbolizaba pureza. En la Europa nórdica de entonces se entendía poco la perspectiva lineal; sin embargo, los logros de la pintura flamenca y holandesa en las técnicas del temple y del óleo no han sido superados.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El pintor francés más importante de la época fue Jean Fouquet, notable retratista y miniaturista, cuya obra denota la influencia tanto del anterior arte flamenco como de la pintura italiana contemporánea. La visita que realizó a Italia en la década de 1440 queda patente en la representación de una iglesia renacentista italiana en el fondo de uno de los cuerpos de la obra devocional conocida como Díptico de Melun (c. 1450). Una de las tablas se encuentra en el Staatliche Museen de Berlín y la otra en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes, Bélgica.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A principios de la década de 1500 surgieron obras maestras de pintores más interesados en el valor expresivo de sus temas que en la perspectiva, la anatomía y las proporciones correctas. Buen ejemplo de ello es el tríptico El jardín de las delicias (c. 1505-1510, Museo del Prado, Madrid), del pintor holandés El Bosco; se trata de un conglomerado surrealista de formas humanas y animales, sensualmente sugestivas, y de extrañas plantas. Otro ejemplo de la exageración de la forma humana, característica del norte en el siglo XVI, es el Retablo del altar de Isenheim (1512-c. 1515, Museo de Unterlinden, Colmar, Francia), obra conmovedora del pintor alemán Matthias Grünewald. Por contraste, otro artista alemán, Alberto Durero, el auténtico genio renacentista del norte, es conocido por su soberbia manera de representar la figura humana. Durero era un humanista, cuya curiosidad científica era comparable a la de Leonardo, y se inspiraba en el filósofo holandés Erasmo de Rotterdam y en Martin Lutero, como queda patente en el grabado El caballero, la Muerte y el Diablo (1513) y en los cuadros gemelos de Los cuatro apóstoles (c. 1526, Alte Pinakothek, Munich), obras en las que demuestra sus notables cualidades como dibujante. Otro conocido artista, alemán de nacimiento, fue Hans Holbein el Joven, recordado sobre todo por sus retratos, entre los que destacan el de Enrique VIII y el de Tomás Moro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Entre los pintores holandeses del siglo XVI sobresale Pieter Brueghel el Viejo, con sus notables escenas de la vida campesina, muchas de las cuales son comentarios satíricos sobre la locura humana. Las atractivas obras de Brueghel sobre mitos, parábolas y proverbios eran tan apreciadas en el siglo XVI como lo siguen siendo en la actualida</span></span><span style="font-family: Perpetua; font-size: medium;">d.</span></div><hr color="#FF0000" size="1" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA BARROCA</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El arte <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/"><span class="Apple-style-span" style="color: blue;">barroco</span></a> del siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinámico, en contraste con el estilo clásico, relativamente estático, del renacimiento. Esta tendencia se distingue por las líneas compositivas diagonales, que proporcionan el sentido del movimiento, y por el empleo de un marcado claroscuro. Con ambas técnicas se consiguió un estilo dramático, grandioso, apropiado al espíritu fundamental de la Contrarreforma. Muchos pintores de principios del siglo XVII empezaron también a desviarse de la artificialidad del manierismo en un intento por volver a un reflejo más exacto del mundo natural.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Barroco italiano</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Italia, el periodo barroco fue una época de innovación artística. Numerosos palacios romanos están decorados con los espléndidos frescos de <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Annibale%20Carracci"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Annibale Carracci</span></a><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">,</span> <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Guido%20Reni"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Guido Reni</span></a>, <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Guercino"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Guercino</span></a> y <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Pietro%20da%20Cortona"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Pietro da Cortona</span></a>, hasta cierto punto inspirados en los murales realizados por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Entre los innovadores artistas del barroco italiano fue probablemente <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Caravaggio"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Caravaggio</span></a> quien, con su estilo denominado tenebrista, de fuertes efectos de claroscuro tanto en las pinturas religiosas como en las de género, más influencia ejerció sobre otros pintores italianos, como <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Orazio%20Gentileschi"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Orazio Gentileschi</span></a> y su hija <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Artemisia%20GentileschiI"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Artemisia</span></a>, y sobre el arte europeo en general.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Barroco francés</span></u><br />
<div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Dos pintores franceses en particular asimilaron el estilo de <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Caravaggio"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Caravaggio</span></a>. Georges de la Tour, en principio pintor de temas religiosos, fue un maestro de la luz y la sombra: su virtuosismo queda patente en su manera de iluminar los rostros y las manos, con la luz de una sola vela, consiguiendo unas carnaciones casi translúcidas. Louis Le Nain empleó también dramáticamente la luz en sus obras de gran formato sobre la vida campesina. Sin embargo, en general, los artistas franceses barrocos hacían gala de una moderación clásica que aportaba claridad, equilibrio y armonía a sus obras. Este extremo se puede apreciar tanto en los temas clásicos de Nicolás Poussin, como en los paisajes oníricos de Claudio de Lorena, y resulta significativo que ambos artistas desarrollaran gran parte de su carrera en Italia.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Barroco español</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Tanto <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Rivera"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">José de Ribera</span></a> como Francisco de Zurbarán asimilaron el tenebrismo de <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Caravaggio"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Caravaggio</span></a>, si bien cada uno aportó intereses y tendencias diferentes a su obra. Ribera podía ser brutalmente realista, como en </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Ticio</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1632, Museo del Prado, Madrid), mientras que los cuadros religiosos de Zurbarán estaban imbuidos de misticismo español y, también como <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Caravaggio"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Caravaggio</span></a>, destacaba en la pintura de bodegones. El artista español más importante de la época fue Diego Velázquez, pintor de Felipe IV, consumado maestro del tono y del color. Abordaba sus temas con objetividad, desapasionadamente, pero de forma realista al retratar a los miembros de la familia real, cuyo entorno queda reflejado en su obra maestra </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las Meninas</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1656, Museo del Prado), donde, como símbolo de veracidad, incluso se autorretrató ante el caballete.</span></span><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En pintura, la obra de Francisco de Zurbarán causó un profundo impacto en artistas como Sebastián López de Arteaga, José Juárez y Melchor Pérez de Holguín. A finales del siglo XVII y principios del XVIII, la escuela sevillana de Bartolomé Esteban Murillo y, en menor medida, de Juan de Valdés Leal, ejerció una gran influencia en algunos pintores del Nuevo Mundo como el mexicano Juan Rodríguez Juárez y el colombiano Gregorio Vázquez de Arce. Así mismo, fue decisiva la llegada a finales del siglo XVII de artistas europeos como el flamenco Simón Pereyns, los españoles Alonso López de Heredia y Alonso Vázquez, o el italiano Mateo Pérez de Alesio. Los pintores de la escuela cuzqueña combinaron las formas decorativas indígenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Barroco flamenco</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La obra del maestro flamenco barroco, Petrus Paulus Rubens, había recibido también fuertes influencias del tenebrismo de <a href="http://porelamoraelarte-barroco.blogspot.com/search/label/Caravaggio"><span class="Apple-style-span" style="color: yellow;">Caravaggio</span></a>, así como de los grandes coloristas venecianos Tiziano y Veronés. Rubens alcanzó tal nivel de popularidad que fundó un gran taller en Amberes, con asistentes que le ayudaban a sacar adelante el gran número de encargos que recibía de las autoridades, la iglesia, la realeza y de sus clientes particulares. Su prolífica obra abarca retratos, una gran producción de pintura religiosa, leyendas clásicas y temas mitológicos y de historia; toda ella expresa la exuberancia del estilo barroco y deja patente la propia vitalidad de espíritu del pintor. Estos cuadros, de gran formato, de composición dramática y de línea fluida, están cargados de colorido y de luz vibrantes. Se puede apreciar la manera que tenía Rubens de contrastar la luz y la sombra, y su amplia gama de temas, sólo con mirar dos de sus obras: Triunfo de la eucaristía sobre la idolatría (1628, Museo del Prado), de gran movimiento compositivo, y El sombrero de paja (c. 1620, National Gallery, Londres), tierno retrato de una hermosa joven.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Anthony van Dyck, uno de los ayudantes de Rubens, alcanzó la fama con sus retratos de los miembros de la corte de Carlos I de Inglaterra. Estas obras están imbuidas de la elegancia y cuidado del detalle que caracterizan a Rubens y ejercieron una enorme influencia sobre el estilo de los retratistas ingleses del siglo XVIII.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus; font-size: large;">Barroco holandés</span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Fueron muchísimos los pintores que surgieron en los Países Bajos durante el siglo XVII, pero Rembrandt los superó a todos. Sus primeras obras, como El cambista (1627), denotan la influencia de Caravaggio; sus obras posteriores, como por ejemplo el Autorretrato de 1659 (Legado Iveagh, Kenwood House, Londres), muestran su incomparable técnica del claroscuro y su profundidad psicológica. Otros importantes artistas holandeses del periodo fueron Frans Hals que, como Rembrandt, pintó retratos de grupo, y Jan van Goyen y Jacob van Ruysdael, que pintaron magníficos paisajes. Hubo numerosos `pequeños maestros holandeses' que destacaron con sus escenas de género, representaciones de la vida cotidiana que deleitaban a la nueva clase media, cuyos miembros se estaban convirtiendo en consumidores de arte. A la cabeza de estos pintores se encontraba Jan Vermeer, cuyas obras, como la Vista de Delft (c. 1660, Mauritshuis, La Haya), aunque de pequeño formato, producen una sensación de espacio ordenado y, sobre todo, denotan un infrecuente dominio de los efectos lumínicos.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA ROCOCÓ</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El arte rococó, que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuación del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo más ligero y festivo, muy adecuado para la decoración de las residencias parisinas. Entre los pintores del rococó destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etéreas de enamorados elegantemente vestidos solazándose en las fêtes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda); estas fantasías bucólicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses. También eran muy populares las escenas mitológicas y pastorales, en las que aparecían mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, también destacado como pintor de bodegones, confería a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de género. Como ejemplo del estilo rococó en Alemania está la obra del pintor italiano Giovanni Batista Tiepolo, que pasó algún tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la escalera y del salón de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo están decorados con sus frescos.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Como parangón a la tradición rococó del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su época, como en su famosa serie (primero pintada y después grabada) </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Casamiento a la moda</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1743), en la que relata la ruinosa trayectoria de los matrimonios de conveniencia. Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, siguiendo la tradición establecida por Van Dyck, se centraron en retratar a la aristocracia inglesa. El vigor y la gracia de estos retratos, y su penetrante interpretación psicológica, los elevan del simple retrato social a un incomparable registro de las modas y costumbres de las clases adineradas de la época.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua; font-size: large;">PINTURA NEOCLÁSICA</span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En la segunda mitad del siglo XVIII la pintura experimentó una revolución, cuando el sobrio neoclasicismo vino a sustituir al exuberante estilo rococó. Este resurgimiento clásico en las artes se debió a diferentes acontecimientos. En primer lugar, a mediados del siglo XVIII, se iniciaron muchas excavaciones arqueológicas en Italia y en Grecia, y se publicaron libros con dibujos de antiguas construcciones que los arquitectos ingleses y franceses copiaron con avidez. En segundo lugar, en 1755, el historiador del arte alemán Johann Joachim Winckelmann publicó su ensayo Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst (Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura), ensalzando la escultura griega. Esta obra, que ejerció gran influencia sobre los artistas, impresionó sobre todo a cuatro pintores extranjeros residentes en Roma: el escocés Gavin Hamilton, el alemán Anton Raphael Mengs, la suiza Angelika Kauffmann y el estadounidense Benjamin West, que se inspiraron en ella para crear cuadros basados en la literatura clásica.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Fue, sin embargo, el pintor francés Jacques-Louis David el principal defensor del neoclasicismo. También él estaba imbuido de las influencias clásicas recibidas durante su estancia en Roma, y con anterioridad, de las obras del clasicista francés del siglo XVII, Poussin. El sobrio estilo de David armonizaba con los ideales de la Revolución Francesa. Obras como Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre) inspiraban patriotismo; otras, como la Muerte de Sócrates (1787, Museo Metropolitano de Arte), predicaban el estoicismo y la abnegación. David no sólo utilizaba la historia antigua y el mito clásico como fuentes para sus temas, sino que basaba la forma de sus figuras en la escultura antigua. Su gran sucesor fue Jean Auguste Dominique Ingres, a quien se llegó a identificar con la tradición académica en Francia por la fría serenidad de sus líneas y tonos, y por su esmerado interés por el detalle, como en su sorprendente retrato de La condesa de Haussonville (1845, Colección Frick, Nueva York). Sin embargo, ya se encuentran elementos de la tendencia romántica, que pronto sucedería al neoclasicismo, en el interés que Ingres mostraba por los temas no europeos, como lo demuestran sus diferentes cuadros de odaliscas.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">David ejerció su influencia sobre muchos otros pintores, entre los que se encontraban varias mujeres que destacaban como seguidoras suyas. Era el caso de Adélaide Labille-Guiard, Marie Guillemine Benoist y Constance Marie Charpentier, algunas de cuyas obras han sido erróneamente atribuidas a David en el pasado; las investigaciones recientes han tratado de identificar sus contribuciones individuales. Véase Neoclasicismo.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">PINTURA ROMÁNTICA</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romántico introdujo el gusto por lo medieval y lo misterioso, así como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio rienda suelta a la imaginación individual y a la expresión de la emoción y del estado de ánimo, desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas. En general, los pintores románticos preferían las técnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclásico, lineal y frío.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura romántica francesa</span></span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Un seguidor de David que acabó por decantarse por el estilo romántico, fue su discípulo Antoine-Jean Gros, conocido por sus retratos de Napoleón con todos sus atributos y por sus lienzos de gran formato representando las campañas napoleónicas. El colega de Gros, Théodore Géricault, se distinguía por su interpretación dramática y monumental de hechos reales. En su obra más conocida, La balsa de la Medusa (1818-1819, Louvre), pone tintes heroicos en los padecimientos de los supervivientes de un naufragio. Este cuadro impresionó sobremanera a Eugène Delacroix, que siguió con el tema del sufrimiento humano en obras tan enérgicas y de tan intenso dramatismo como La matanza de Quíos (1822-1824) y La libertad guiando al pueblo (1830), ambas en el Louvre. Delacroix, al igual que otros pintores románticos, buscó también inspiración para sus obras en la literatura y en los viajes a Oriente Próximo. Más tarde, en el siglo XIX, Delacroix ejercería gran influencia sobre los impresionistas con su técnica divisionista, que consistía en aplicar el color por medio de pequeñas pinceladas de pigmento puro.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Durante el periodo romántico, varios pintores franceses se centraron en vistas de paisajes pintorescos y en escenas sentimentales de la vida rural. Jean-François Millet fue uno de los artistas que se establecieron en el pueblo de Barbizon, cerca de París; con una visión reverente de la naturaleza transformó a los campesinos en símbolos cristianos. Camille Corot, pintor de bosques plateados y poéticos, plasmó los aspectos líricos de la naturaleza, que observó durante sus visitas a Barbizon y en el curso de sus largos viajes por Francia e Italia.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura romántica inglesa</span></span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El paisaje romántico floreció también en Inglaterra, a principios del siglo XIX, de la mano de John Constable y Joseph Mallord William Turner. Ambos artistas, aunque de estilos netamente diferentes, trataban de plasmar los efectos de la luz y de la atmósfera. Los lienzos de Constable son poéticos y expresan la cultivada suavidad de la campiña inglesa, a pesar de su enfoque objetivo y científico, pues el pintor gustaba de pintar al aire libre haciendo numerosos estudios de las formaciones de las nubes y tomando notas de las condiciones lumínicas y climatológicas. Por otra parte, Turner buscó lo sublime de la naturaleza, pintando catastróficas tormentas de nieve o plasmando los elementos -tierra, aire, fuego y agua- de una manera borrosa, casi abstracta. Su manera de disolver las formas en la luz y en veladuras de color tendría gran importancia en el desarrollo de la pintura impresionista francesa.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura romántica alemana</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Caspar David Friedrich es la figura destacada de los artistas románticos alemanes. El paisaje era su medio de expresión preferido y sus hipnóticas obras están imbuidas de misticismo religioso; representaba las transformaciones que experimenta la tierra al amanecer y al atardecer, o bajo la niebla o la bruma, aludiendo quizá a la transitoriedad de la vida. Philipp Otto Runge dedicó también su breve carrera a pintar paisajes místicos y entre su obra destaca La mañana (1808-1809, Kunsthalle, Hamburgo), parte del inacabado ciclo de paisajes alegóricos titulado Las horas del día.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura romántica estadounidense</span></span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El primer artista estadounidense realmente romántico fue Washington Allston, cuyas obras son misteriosas, melancólicas o evocadoras de ensoñaciones poéticas. Al igual que otros románticos, buscó la inspiración en la Biblia, en la poesía y en la literatura, como queda patente en muchas de sus obras. Varios artistas, que trabajaban entre 1820 y 1880, formaron un grupo homogéneo conocido como la Escuela del río Hudson, cuyos enormes lienzos declaran su reverencia por la belleza del paisaje americano. El más notable del grupo es Thomas Cole, cuyas escenas están cargadas de implicaciones morales, como queda patente en su serie épica de cinco pinturas alegóricas, La consumación del Imperio (1836, Historical Society, Nueva York).</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En la pintura de paisaje de mediados del siglo XIX surgió una nueva tendencia, definida actualmente como luminismo, centrada en el interés por los efectos atmosféricos de la luz difusa. Entre los pintores luministas cabe destacar a John Frederick Kensett, Martin J. Heade y Fritz Hugh Lane. Se percibe en sus cuadros el mismo sentido de `Dios en la naturaleza' que aparecía en las primeras obras de la Escuela del río Hudson. En contraste con las obras luministas, más pequeñas e intimistas -como las escenas de Kensett en las orillas de Rhode Island-, Frederick E. Church y Albert Bierstadt pintaron sobre enormes lienzos el espectacular panorama de las selvas sudamericanas y del oeste de Estados Unidos. Véase Arte y arquitectura de Estados Unidos.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><u><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Francisco de Goya</span></b></u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><br />
Aunque el romanticismo fue el movimiento dominante durante buena parte del siglo XIX, existían otras tendencias artísticas del todo diferentes, y muchos pintores no abrazaron ninguna escuela claramente definida. Por ejemplo, no se puede relacionar a Francisco de Goya con ningún movimiento artístico concreto. Sus obras tempranas son de un estilo rococó atenuado y sus últimos trabajos (entre los que se cuentan la colección de Pinturas negras, actualmente en el Museo del Prado, que decoraban su Quinta) son expresionistas y alucinatorias. En algunos retratos de la familia real como por ejemplo, La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado, Madrid), emuló la fórmula de su compatriota Velásquez (en Las Meninas) incluyéndose ante el caballete. Pero, al revés que la obra de Velásquez, los retratos de Goya no son nunca objetivos; su perspicacia psicológica revela la insulsez de sus modelos y su brillante pincelada recoge sin rodeos sus defectos físicos.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></span></u><br />
<u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></span></u><br />
<u><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"></span></u><br />
<u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><h2 align="center"><span style="font-weight: 400;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">REALISMO</span></span></h2></span></u><br />
<div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francés Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le interesaba la pintura histórica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exóticos, pues creía que el artista debía ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente común. El entorno elegido para muchos de sus lienzos fue Ornans, su villa natal en el levante francés; allí retrató a obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados alrededor de la mesa escuchando música y fumando. Aunque no existía ningún movimiento artístico realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser identificadas como tales. Honoré Daumier, más conocido por sus litografías, pintó pequeños lienzos realistas sobre la vida en las calles de París, y en algunos casos se tacha de realista social a Jean-François Millet, de la Escuela de Barbizon.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">LA PINTURA DEL SIGLO XIX EN LATINOAMÉRICA</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La lucha por la emancipación se extendió a la mayoría de los países de América Latina a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII y las primeras décadas del XIX. La búsqueda de nuevos modelos políticos, económicos, artísticos y de pensamiento recayó sobre Francia, y más concretamente sobre París.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En México, en 1846 se contrató a Pelegrín Clavé para dirigir la reapertura de la Academia de San Carlos, organismo desde el que fomentó la temática histórica y el paisajismo con una visión europeísta. La reacción en contra del academicismo corrió a cargo de Juan Cordero, con una interesante producción que introdujo los rasgos mexicanos en la pintura clásica. Los seguidores más destacados del paisajismo fueron Luis Coto y José María de Velasco, a quien se considera el pintor más importante del siglo XIX. El paso al siglo XX quedó marcado por Joaquín Clausell y Julio Ruelas, precursor en el uso de elementos fantásticos, dramáticos y de síntesis en sus alegorías y símbolos.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Colombia, José María Espinosa y Ramón Torres Méndez plasmaron la vida del siglo XIX en sus dibujos, pinturas y miniaturas.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La tónica en Venezuela fue la exaltación del carácter heroico y militar. La transición la marca Juan Lovera, creador de una escuela cuyo foco era Caracas. La creación del Instituto de Bellas Artes de Venezuela en 1877 dio pie a que se conocieran pintores como el paisajista Ramón Bolet y el muralista Martín Tovar y Tovar. Este último inmortalizó las batallas y los momentos cruciales de la vida nacional en escenas que decoran el Palacio Federal. Arturo Michelena, Antonio Herrera Toro y Tito Salas, entre otros, cultivaron el género histórico, mientras que Cristóbal de Rojas optaba por una temática más libre en la que el claroscuro adquiere mucho peso.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Chile, la influencia europea provino de la moda francesa y de la presencia de artistas extranjeros. La reacción en contra de esta tendencia fue promovida por la corriente naturalista. Dos de las principales figuras del siglo XIX fueron Juan Francisco González y Pedro Lira. Mientras que el primero optó por el paisaje y la naturaleza, el segundo se decantó por la figura humana.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Uruguay, Juan Manuel Blanes registró la crónica de la época a través del retrato, del género histórico y del costumbrismo con sus series sobre los gauchos. El delicado colorido de los paisajes de Pedro Figari complementa la reconstrucción vigorosa de los tipos y costumbres uruguayos.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En Argentina se considera, en términos generales, que el arte pictórico verdaderamente argentino tomó forma ya entrado el siglo XIX con el pintor realista Prilidiano Pueyrredón.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">PINTURA ESTADOUNIDENSE DE FINALES DEL SIGLO XIX</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los tres destacados pintores estadounidenses, Winslow Homer, Thomas Eakins y Albert Pinkham Ryder, trabajaban a finales del siglo XIX independientemente de los principales movimientos artísticos del continente. Homer exploraba la lucha de la humanidad contra las fuerzas de la naturaleza en numerosos óleos y acuarelas del mar y de la costa; como los luministas que le precedieron y los impresionistas de su época -a los que, por otra parte, no le unía nada más-, Homer mostraba un gran interés por la luz y por los efectos atmosféricos. También Eakins utilizó la luz con gran eficacia en sus obras de gran fuerza realista sobre cirujanos -por ejemplo, </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La clínica Gross</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1875, Escuela de Medicina Jefferson, Filadelfia)- y en una serie de representaciones de remeros en el río Schuykill, de gran meticulosidad de detalles. Ryder, por su parte, se pasó de la realidad a la exploración de la personalidad profunda; su reducción de los objetos a dibujos y siluetas tenía afinidades con el simbolismo. Sus temas favoritos eran los barcos, el mar y el cielo nocturno, a los que infundió sentimientos románticos y místicos.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">DESARROLLO DEL IMPRESIONISMO</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX cuya obra es adscribidle al realismo sentaron un precedente para la siguiente generación de la vanguardia francesa. Édouard Manet fue el principal innovador de la década de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que Courbet, Manet encontró muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazándose en restaurantes, en parques o paseando en barco), aunque también tomó algunos de maestros anteriores -Velásquez y Goya- recreándolos de acuerdo con la vida contemporánea, a su propio estilo, aplanando las figuras y neutralizando las expresiones emocionales. Estas y otras innovaciones, como su pincelada libre e imprecisa y sus amplios parches de color yuxtapuestos sin transición, hacen que se considere a Manet el primer pintor moderno.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A finales del siglo XIX, Edgar Degas se destacaba como maestro del trazo, dotando a sus temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cámara. Aunque la inmediatez del planteamiento de Degas y su interés por pintar la vida contemporánea lo vinculan con los impresionistas, difería de ellos en muchos puntos. No disolvía la forma tan radicalmente como ellos y prefería pintar figuras en interiores en lugar de paisajes. El estilo compositivo de Degas se debía a la influencia de la fotografía y de los grabados japoneses, que por entonces circulaban por París y eran muy populares entre los artistas del momento. Sus cuadros de bailarinas, músicos, lavanderas y mujeres bañándose parecen desenfadados y sin estudiar, pero la realidad es que estas composiciones, de vistas oblicuas y equilibrio asimétrico, están muy calculadas. Sus retratos son también únicos en lo que se refiere a la integración de las figuras en los decorados y a la revelación de la personalidad de los modelos. Degas, maestro en muchas técnicas, destaca sobre todo en el empleo de los pasteles, con los que consigue efectos de inusitada riqueza.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El estilo impresionista se desarrolló al aumentar el interés de los pintores por estudiar los efectos de la luz sobre los objetos -cómo la luz da color a las sombras y disuelve los contornos de los objetos- y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta de interés por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeños toques separados de color puro -técnicas que contrastaban totalmente con el estilo académico predominante- provocaron la animosidad de crítica y público. Tuvieron que pasar casi 20 años hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el reconocimiento general. Su interés se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba bajo todas las condiciones climatológicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos centelleantes de la luz del sol en los árboles en primavera y la luz gris del invierno en las huellas del suelo nevado. Durante los últimos años de su vida se dedicó a pintar los exquisitos jardines y los estanques con nenúfares de su casa de Giverny; sus formas se volvían cada vez más evanescentes según las iba diluyendo en el trémulo juego de la luz y el color.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Camille Pissarro fue también uno de los creadores del impresionismo, junto con Auguste Renoir. Los temas favoritos de Pissarro eran los paisajes, las escenas fluviales, las vistas de las calles de París y los campesinos en su trabajo. Los intereses de Renoir eran similares a los de Monet y de Pissarro, pero realizó también una importante cantidad de retratos y de cuadros de figuras; son célebres sus numerosos estudios de desnudos femeninos de piel nacarada.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet. En 1869, por ejemplo, ambos pintaron El estanque de las ranas; el lienzo de Monet está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el de Renoir en el Museo Nacional de Estocolmo. A principios de la década de 1870, había una relación similar entre Pissarro y Paul Cézanne; Pissarro no disolvía las formas de manera tan radical como los otros impresionistas, y quizá ello impulsó a Cézanne a trabajar con él, ya que los intereses de este último se decantaban en otras direcciones. Mientras los impresionistas se dedicaban a plasmar los efectos transitorios, como los cambios de la luz, Cézanne se preocupaba por los aspectos eternos de la naturaleza, extrayendo sus principios estructurales, como en sus numerosos lienzos del monte Sainte-Victoire. Estos estudios, pintados durante los últimos años de su vida, son el resultado del empeño de Cézanne por conseguir plasmar el color y el volumen de una montaña vista desde lejos. El interés de Cézanne por las formas geométricas tuvo gran influencia en el desarrollo del </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/cubismo.htm"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">cubismo</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">MOVIMIENTOS POSTIMPRESIONISTAS</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En la década de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvió hacia una nueva técnica, una ramificación del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida como divisionismo o puntillismo. Seurat y sus seguidores transformaron la pincelada suelta, típica del impresionismo, en puntitos de pigmento puro, yuxtaponiendo sobre el lienzo zonas diminutas de colores complementarios. Las teorías de Seurat procedían de sus lecturas de los textos estéticos y científicos del siglo XIX sobre el color. Esta técnica se aprecia perfectamente en una de sus obras más espectaculares, Un domingo de verano en la Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente definidos. Tanto Van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la división del color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por Van Gogh era típico el empleo del color puro, aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresión emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de ánimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de Van Gogh ejerció gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX, desarrollaron el expresionismo.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La obra de Gauguin refleja también distorsiones de línea y de color, pero difiere de la suya en que es más simbólica que expresionista. Las zonas de colores planos intensos forman motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento conocido como simbolismo, activo durante la década de 1890, cuyos inmediatos seguidores formaban el grupo de los nabis.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Otro camino tomó Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elegía a sus modelos entre las cantantes y bailarinas de cabaré, y las prostitutas; estas figuras eran la expresión de la decadencia social del París de la Belle Époque. Como muchos otros artistas -Manet, Degas o la estadounidense Mary Cassatt-, estaba influido por el estilo plano y la composición en apariencia descuidada de los grabados japoneses. Toulouse-Lautrec tenía un gran sentido de la línea, apreciable en sus dibujos y litografías de color, sobre todo en sus carteles para el Moulin Rouge y otros lugares de esparcimiento parisinos.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadá y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. Véase Arte y arquitectura contemporáneas.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Fauvismo</span></span></u><br />
<span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentales. Después de investigar las llamadas tradiciones artísticas primitivas en Bretaña, Gauguin trasladó su búsqueda a los mares del Sur. Su sentido decorativo del color y sus teorías influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los fauves (`fieras'), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros fauves conocidos fueron André Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presumían de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Expresionismo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La obra de los artistas más preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color, que por representar fielmente la realidad externa se fundió en un movimiento conocido como expresionismo. En Alemania, el movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jóvenes, activos entre 1905 y 1913, que componían el grupo Die Brücke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano, cuya fuerza y energía trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros. Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al fauvismo, pero con el ingrediente añadido de la angustia. La obra temprana del noruego Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda impresión en los artistas de Die Brücke. Algo más tarde, en 1911, Franz Marc y el artista nacido en Rusia Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemán por medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo, en el fauvismo y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban evolucionó hacia una forma de pintar que anticipaba el arte abstracto. Los principales componentes de Der Blaue Reiter eran August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee y Alexey von Jawlensky. En esos años, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neoimpresionista en su país, en Buenos Aires y París.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Cubismo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica. El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció en todo el siglo XX; se basa en la descomposición de la imagen tridimensional en multitud de puntos de vista bidimensionales, rechazando los valores tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro. La pintura cubista atravesó diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y más tarde las de Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Giacomo Balla. Su intención de expresar en el arte el avance dinámico del siglo XX se conoce como futurismo. El cubismo en América Latina tiene, entre otros representantes, al cubano Wifredo Lam y al mexicano Diego Rivera en su obra de caballete. En los años 1930 se da a conocer el uruguayo Joaquín Torres García, precursor del constructivismo.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pintura abstracta</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empezó a desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Países Bajos durante la segunda década del siglo XX. El cubismo fue crucial para su evolución, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocían las tendencias francesas, bien a través de sus viajes a París, o contemplando el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de composición geométrica. Kazimir Maliévich llamó suprematismo a su manera de abordar la abstracción, mientras que a otros artistas rusos -como Alexandr Rodchenko y El Lissitzky- se les conoció como constructivitas. Después de su contacto con el cubismo, Piet Mondrian desarrolló una forma de abstracción llamada neoplasticismo. Sus pinturas de cuadrículas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, y sus teorías estéticas fueron la base del desarrollo de la abstracción geométrica en Estados Unidos en la década de 1930. En esta última tendencia destaca en América Latina el ítalo-brasileño Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometría sensible, con trazos menos exactos y más imaginativos.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Dadaísmo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Durante la I Guerra Mundial un grupo de intelectuales suizos, unidos por su rechazo hacia los valores burgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los años de guerra, eligió el vocablo dada, sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa, y el arte con el que desafiaban los criterios estéticos establecidos. El más conocido de los dadaístas era el pintor francés Marcel Duchamp, que expresó su desaprobación por el “arte agradable y atractivo” añadiendo bigote y barba a una reproducción de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontró también expresión en lo que llamaba ready-made, los objetos cotidianos que él presentaba como obras de arte. Otros dadaístas famosos fueron Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Surrealismo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los dadaístas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, métodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas. En 1924 André Breton presentó un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueños en la creación artística. Los surrealistas más importantes fueron Ernst, </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/biografia/salvador_dali.htm" target="_blank"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Salvador Dalí</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, </span><a href="http://artespana.nosdomains.com/biografia/joan_miro.htm"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Joan Miró</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">, René Magritte, Jean Arp y André Masson. En América Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstracción. Por otra parte, se podría incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La pintura americana anterior a la segunda Guerra Mundial</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A principios de siglo, los pintores estadounidenses que trabajaban con un estilo en cierto modo impresionista, como Maurice Prendergast o Childe Hassam, realizaban agradables cuadros sobre la vida de la clase alta. Otro grupo de artistas, entre los que se encontraban Robert Henri, John Sloan y George Bellows, rechazaron este tipo de arte y se dedicaron a representar la vida en las calles de la ciudad, con un realismo vigoroso y directo. Más tarde, el grupo al que pertenecían fue apodado Ashcan school (en inglés </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">ash can, </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">`cubo de basura'), reflejando su predilección por temas del lado sórdido de la vida. Pero fue en 1913, año en que tuvo lugar el famoso Armory Show, exposición internacional celebrada en Nueva York, cuando los artistas de Estados Unidos se pusieron al corriente de los estilos vanguardistas europeos. Los artistas más destacados de ese periodo fueron Marsden Hartley, Joseph Stella, Arthur Dove, Georgia O'Keeffe y Stuart Davis. En una línea semejante se puede considerar al guatemalteco-mexicano Carlos Mérida, que mostraba una dominante geométrica de inspiración surrealista.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Durante la década de 1930, hubo otros pintores que reaccionaron en contra de las influencias extranjeras y volvieron a representar, a su manera, la escena estadounidense. La vida rural inspiró a regionalistas como Grant Wood, autor de la conocida obra </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Gótico americano</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> (1930, Instituto de Arte de Chicago). Ben Shahn puso un toque político en sus representaciones de la vida ciudadana durante la depresión, mientras que el gran realista del siglo, Edward Hopper, elegía para sus cuadros contemplativos y apacibles el tema de la soledad de los individuos en las ciudades modernas.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En América Latina, la época posmuralista tuvo una vertiente inclinada hacia el arte popular de donde surgió el mexicano Rufino Tamayo, que, más tarde, agregó una dosis de vanguardismo. En esa época se da a conocer también el argentino Antonio Berni, que deriva con posterioridad en el collage con elementos de Pop Art y de pintura política.</span></span></div><hr color="#FF0000" /><div align="center"><u><span style="color: white; font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeñado un importantísimo papel en la creación de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el minimalismo.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Expresionismo abstracto</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados fue sin duda el catalizador en la creación del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las décadas de 1940 y 1950. Su investigación del inconsciente y de las técnicas basadas en el azar intrigó a Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann y muchos otros. Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una técnica similar a la escritura automática) y del expresionismo, practicaban la técnica conocida como Action Painting. En manos de Pollock, por ejemplo, implicaba derramar colores sobre lienzos de gran formato para crear al azar motivos abstractos. Otros expresionistas abstractos, como Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron la Colour-Field Painting, aplicando sobre el lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca Ronaldo de Juan, que más tarde optó por grandes cuadros de tonos grises. En Europa, se desarrolló en paralelo un movimiento denominado informalismo, que cuenta entre sus principales representantes a Jean Dubuffet, Hans Hartung, Antoni Tàpies y Manuel Millares, entre otros.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Op Art y Pop Art</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En la década de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la abstracción, como denota el Op Art de Victor Vasarely, Eusebio Sempere y Omar Rayo. Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones ópticas generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista inglés Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imágenes de los anuncios, de las películas, de las tiras cómicas y de los objetos cotidianos. Entre los más destacados artistas seguidores de esta corriente se encuentran Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Nuevo realismo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las irónicas imágenes del </span><a href="http://www.ciber-arte.com/movimientos/pop_art.htm"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pop Art</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"> ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista. Los realistas que se destacaron en las décadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que habían asumido algunos de los conceptos estéticos del arte abstracto. El foto realismo se basaba en la fotografía para conseguir un tipo de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de Richard Estes. Los desnudos rigurosamente estructurados de Philip Pearlstein y las composiciones planas de Alex Katz y Wayne Thiebaud conferían también al realismo un tono frío y abstracto. Mientras tanto, en América Latina empezaban a brillar figuras como el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, que acude a las aristas pronunciadas y a la deformación para expresar a menudo un contenido político.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" /><div align="justify"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Nuevas tendencias abstractas</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Después de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se inclinó hacia una pureza formal más rigurosa e impersonal. La culminación de esta tendencia fue el minimalismo, en el cual la pintura se reducía a simples formas geométricas, motivos rítmicos o colores lisos. A la cabeza de los minimalistas estaban Kenneth Noland, Larry Poons, Robert Ryman y Brice Marden. La Hard Edge Painting (`pintura de contornos nítidos') fue un movimiento relacionado con el anterior, que evolucionó hacia composiciones abstractas más complejas y dinámicas en las obras de Frank Stella y Al Held.</span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Bajo la influencia de la máxima de Duchamp, según la cual la pintura debía estar “al servicio de la mente”, el arte conceptual solía consistir en una sola palabra o en una afirmación teórica. En esta época destaca el uruguayo Nelson Ramos.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La pintura europea de la posguerra</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Entre los pintores que destacaron después de la segunda Guerra Mundial se encontraba Jean Dubuffet y Karel Appel. En Gran Bretaña las agónicas figuras de Francis Bacon y los cuadros urbanos, llenos de lirismo, de David Hockney dan fe de la vitalidad de la pintura figurativa inglesa. En América Latina, el dibujante, pintor, moralista y escultor colombiano Fernando Botero empieza e exponer desde principios de la década de 1950. La factura ingeniosa de sus personajes obesos deja ver la influencia de los pintores italianos del quattrocento.</span></span></div><hr color="#FFFFFF" size="1" /><div align="left"><u><span style="color: lime; font-family: Papyrus;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Neoexpresionismo</span></span></u></div><div align="justify"><span style="font-family: Perpetua;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En la década de 1980 varios artistas jóvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neoexpresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representación realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmáticas.</span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0